年轻美丽的生命不明不白的逝去，恶人逍遥法外，留下疑点重重 ，多可悲，多可气。时隔多年，一部纪录片想将这段悬案定格，好似无从下手。既然没有结论，无从得到事实，无法求得真相，那就听听别人口中的叙述吧，听听别人对案件的分析吧，
一群普通人，与案件中这一家人有种种的相同之处，他们在试镜时，阐述对事件的理解，表达对人物的分析，是有感而发，也是设身处地。虽然无法代表事实真相，但是足以勾勒出案件的起因经过，提出人们的普遍质疑，对叙述这样一总悬案，足以。
一部纪录片
特地没有打开豆瓣看影评，以免思考方向容易带偏，以下都是以我个人非常业余的观点写的我的感想。
每个来试镜的人心理其实都有了他们所猜测的真相或是疑似真相。这一部分人群其实是代表了案件发生时不仅对案件有了关注并且有深刻思考猜疑的一部分人群。
整部剧情纪录片给人的感觉十分新颖，游走于真实的纪实与演绎的剧情之间。好处是将整个案件的来龙去脉解释得很清楚，并且作为观众能有一种沉浸式体验，我既是旁观者又是判断者。
图一
整个开头和结尾都是拍摄的小女孩
在北影节上观看《童心无归处》，这是一部值得在电影院里看完片尾字幕的电影，在我看来，片尾字幕时间除了尊重制作者之外，更是电影情绪延续的最好验证。当导演的叙事完成后，观众走不开是因为情绪还没有得到安抚，无论是震撼、感动、疑惑，这也是纪录片和文艺片总会形成集体性讨论的基础。
非语义性空间叙事的特征是交互性对话的消失，在苏联早期的电影体系当中，“诗电影流派”为了保证导演的风格化特征以及对电影本体的追斥，大量的空间表达变成了主要叙事策略，观众通过生活经验的对比以及空间的捕捉，促成了与导演一同对话的心理趋势，所以那个时候空间成为了最基础的视听语言。但当维尔托夫创立“电影眼睛派”的时候，提出镜头捕捉生活，用人眼的方式观察生活，也就改变了叙事的交互性。导演和观众之间通过视听语言的对话开始逐渐被角色的视角所带入。这部《童心无归处》是一部划时代意义的纪录片，当人们为事情的真相所焦躁的时候，20年后与20年前形成了两个空间，解读这部电影的钥匙就在这两个空间里。一个空间代表着情绪的宣泄，比如观众对凶手的猜疑
这是一部拍摄手法非常独特的纪录片。它没有旁白，没有一些电影方面的架构，采用记录选角的方法，以第三视角来回顾整个事件，在纪实和非纪实之间来回游走，更具有延展性，不仅仅是回顾了事件本身，因为这个案件的结果是一个迷，反而更具有价值的是周围人，乃至很多听到这个事情的人的真实反映。
这个真实反映虽然无法破解案件，但是足以对案件之外的整个社会产生影响和引发人们的思考。
在选角这个特定的环境下进行纪录片创作是一个很妙的做法。来面试的人都想参演他心中的角色
《童心无归处》《童心无处归》观后感
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