自从苏格拉底-柏拉图的理论文化确立以来,我们就陷入了一种谬误：认为真实是至高的品格。真实之下是更低的真实，真实的末端是假象-恶魔。柏拉图的“山洞”外面是什么？这个问题假定了等级序列。实际上山洞外面还是山洞！
但是我们不应该是绝望地发现这个事实，苏格拉底在这个山洞走来走去里追求他的真实，但是真实之外是没有真实的。这种绝望是没有理由的，除非你能上了天或超脱这个世界。苏格拉底失败了，他走不出山洞。
但是苏格拉底之死，应该让我们欣喜：每来到一个新的山洞，这里的土壤就更加新鲜，每个新世界都更加让人兴奋和激动。既然在这个世界里，苏格拉底也是走不出来的。倒不如，让假象发生作用。
尼采的酒神精神，让真实与假象平等。并且一种摆脱了绝望的乐观的精神，才是主人的创造精神。
在这个电影里表达的正是这种尼采的平等观——它让创造成为可能，并且使艺术比庸常的目标“更高一些”。
那些想要在电影里找到真实的观众，其实就是那个走不出山洞因而绝望的苏格拉底。
现在苏格拉底死了，你们应该好好感受一下。
然而我们不应该是绝望的
个人渣翻，刊登在Cinemateaser上的杜飞采访。
采访：什么是一部昆丁.杜飞的电影？
杜飞精彩的新电影《真实》的上映后，Cinemateaser借此机会与其做了一次关于他风格的本质的长谈。
这篇采访最先于2015年2月刊登在杂志Cinemateaser第41期。
要评论杜飞的电影是不容易的。这位拍出《橡皮轮胎杀手》和《牛排》的导演，被称为超现实也可以被称为后现代，而他也总是被人划入“爱赶时髦的导演”。究竟什么是“爱赶时髦的导演”？尽管他新片《真实》中的人物，一位导演解释了这一名词，但我们决定与杜飞本人谈谈来了解他的内在。
Q：人们问我“什么是昆丁杜飞的电影？”您如何回答？
A：啊，好的。我刚刚醒来，我得先让我的大脑运作起来。像这样，这首先是一个潜意识的行为。我制作电影的方式有一部分来自于童年。作为成年人，我很少去理性分析，也许除了写作的时候。这是一个有些奇怪的过程。作为一种做事情的方法来说，这有些原始。我的想法让我回到童年，然后需要写作的时候，我必须唤醒我体内的那个成年人来构建一些东西。但是，到了拍摄的时候
以一个外行人的角度看，我品不出具体的拍摄手法或者叙事结构，但不影响我欣赏这部电影。
电影常以形式和内容而划分，前者多指镜头、画面、手法或制式（2D，3D等），后者则是具体的题材或故事内容。我们常说，一部好电影应同时具备足够好的形式和内容。而这部《真实》，可以说其形式之新奇，已经成为了内容的一部分，在观影过程中，我们不再仅关注于故事本身，更关注于其叙事的结构，就这一点，可以说是非常出彩的。
评论区有不少分析影片结构或者隐喻的，我可能不太一样。导演拍摄的目的就在于扰乱观众的思维，给我们一种“在前一秒以为理清了电影的脉络，后一秒啪啪啪打脸再次陷入困惑的烧脑式体验”。我个人就喜欢这种体验，而非真正去理清逻辑顺序后的清晰或成就感。
但是，这种方法限制了电影的观影人群。很多人看一部影片就是获得放松的，这种奇怪的叙事结构肯定会让他们摸不着头脑。这并非档次或好坏，只是不同罢了。从这个角度来说，给八分。
很多人看了这部影片肯定想搞清主线和各条情节是怎样贯穿到一起的，我理了很久的思路，最后发现这部电影是无法理出一条清晰的线路的，不然导演就太失败了。
对于电影中的混淆现实与虚拟的手法，我倒是总结了一下。
1.录像带中的世界和现实世界相连接。投资人在影片中和男主通电话的那一段
2.第三者同时存在于某人的现实和梦境。小女孩既和校长的现实在一个层次，也和校长的梦境在一个层次。
3.做梦者和其梦境相连接。男主1打电话给投资人，此时的投资人却在和另一个男主2对话，男主2告诉投资人他昨晚做了同样的梦。这时如果投资人把电话给男主2，就会出现一个很有意思的情节，男主自己和梦里的自己通话。
4.把不同层次的梦中同样的桥段剪辑到一起。影片后面男主在不同的地方晕倒，一次次醒来，让人感到永远醒不来永远是在梦中的感觉。
5.多角色轮回。小女孩是投资人看的影片，男主是小女孩看的录像带，而投资人有时候在男主的梦里。
6.其实男主是主持人的梦（男主也觉得自己身上痒）
《真实》2014佳片有约，他是这样弄晕你的
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