片子里的伊桑 霍克, 敏感, 内向, 而又薄发, 激情. 的确是少年天才, 他演的时候应该是不到20岁的样子. 虽然他不是男主, 有几段很好的展示了他的演技, 一段是和罗宾 威廉斯对手戏. 罗宾让敏感的他上台读诗, 他拒绝, 罗宾为了引导他挡住他的眼睛, 让他说出内心的感受, 情急之下,他出口成诗,满堂惊叹....还有一段, 男主自杀后, 伊桑演的角色非常受伤, 先是笑, 然后控制不住地哀泣,之后在雪地里跑......最后一段, 只有一句台词, "Captain, my captain!"
人个认为何为天才, 即方法派能发自内心的忘我地体会到角色的感情, 达到溶入其中而不能自已的地步.
在这一点上, 伊桑 霍克很轻松自然地达到了. 当然我们不知道他在角色上实际用了多少功, 好演员的功夫是永远不嫌多的. 当他自如地挥洒情感的时候. 角色真的在某一段时间里存在过.
最后感谢本片的所有创作人员, 为我们奉献了这样一部作品. 近二十后仍然激动人心, 抚慰心灵.
（1）“孩子们，你们必须/努力寻找自己的声音
（Boys, you must strive to find your own voice. ）”
O CAPTAIN! MY CAPTAIN!由惠特曼写给林肯的诗，喜欢上了惠特曼。可是，我们真的需要一个船长么？抛开政治不谈，我们真的需要一个带着你穿越暗礁人生的船长？引领你闯荡汹涌汪洋的船长？掌握你航行方向的船长？决定你停靠码头的船长？
基廷先生的答案是，我们不需要。“Boys, you must strive to find your own voice. ”
我们需要的是独立思考的精神和能力。有时，我们需要换一个角度去看待问题，爬到桌子上或者高山上去看一看，钻到桌子底下或者床底下去听一听。
我们的人生，绝不是要去追随某一个英勇、智慧、仁慈的船长，无论他是父亲、老师还是国家元首，我们都不是为了追随他们而生。
影片的最后结尾很煽情，学生们用基廷先生教给他们的方式，站到课桌上大声地说出“O CAPTAIN! MY CAPTAIN!”为基廷先生送行，让人热泪盈眶。我几乎因此要因此降低对这部电影的评价，可我接着看到了让我欣喜的画面，并不是所有的学生都站起来送行
《死亡诗社》里有一段台词：“我们读诗写诗，非为它的灵巧，我们读诗写诗，因为我们是人类的一员，而人类充满了热情，医药、法律、商业、工程，这些都是高贵的理想，并且是维生的必需要条件，但是诗、美、浪漫、爱，这些才是我们生存的原因。引用惠特曼的诗，‘啊！我！这个问题不断重演的生命，在载运无信者的绵延车厢中，在充满愚人的城市之中，身处其中的意义为何？啊！我！啊！生命！’答案是，你在这儿，使生命存在，使其有一致性，使这个强而有力的戏演下去，而你能贡献出一篇诗歌，使这个强而有力的戏演下去。”
忽然想起唐诺说的一段与此异曲同工。在复旦大学的讲座上，他说，“我们过的越富裕、阅读的知识越来越多，为什么会有那么多、那么大的困惑，甚至比过去的人有更多的困惑？学科不断地在分割、高贵的义务，不去处理信念、不去处理情感、不去处理渴望，大家都不断地在变化，可经济学、地理学它不处理道德，它最多保持中立；科学、法律都有它自己的限定，它们不回答无边无际的问题，称之为只分管自己的一块。但是作为生命主体的疑问
《死亡诗社》电影剧本
文/［美国］T·舒尔曼
译/吉晓倩
1．内景 韦尔顿男子中学餐厅 白天 不同的镜头
摄制人员名单。
左侧是一幅一人高的壁画，画着一群男孩学生仰慕地看着一个代表自由的女子。右侧的壁画表现一群青年男子在公司会议室聚集在一位实业家周围。两幅壁画之间，站着一个男孩。
一曲奇特的粗俗音乐般的声音在“嘭嘭”声中时断时续。一位教师匆匆跑向那个男孩，给他整整领带，把他带走。
在另一面墙上有一幅同真人一般大的肖像，那是一位19世纪的苏格兰人，身着褶裥短裙。在肖像前，是一队少年手持小旗，还有几个旧式装扮的老人组成一支队伍朝前行进。紧张的少年们（7年级学生）排好队，并接过蜡烛。他们互相点燃手中的蜡烛，直到每人手中的蜡烛都被点着。
突然，那曲音乐爆裂似地响起，音色华美，是苏格兰风笛。吹笛人穿着和肖像人物一样的褶裥短裙，领着队列开始朝前行进。
2．内景 与餐厅相邻的走廊 同上
吹笛人走进一座石板与石头砌成的门厅。他古色古香的风笛发出的悠扬之声在整幢建筑里回荡。这时队列中其他人全部尾随着他前行
“死亡诗社”$//尼尔之死//
转载请注明网址: https://www.bamatg.com/dm/id-1483.html
