巴比伦，圣经中的罪恶之都
而默片时代的好莱坞
就如上帝嘴中的索多玛和蛾摩拉
堕落，腐烂，又令无数人神往
影片开头的派对中，
无度的欲望贯穿了每一个镜头
浮华的爵士乐，
声色犬马中，
以大象的荒谬入场达到高潮
第二幕，主角laroy闪亮登场，
贡献了天才的表演
她甚至能控制眼泪滑落的速度和滴数.....
黑老大带去的派对别具一格
恐怖，恶心，变态
威尔森活吃老鼠略显cult
男主曼尼所演的角色
有点像了不起的盖茨比中的nick
眼看别人潮起潮落
不过这片中他更倒身处其中
而整部电影看下来
在放荡狂野的派对中，男主曼尼看着女主内莉舞蹈光芒四射，他内心被震撼，他的心瞬间被内莉的魅力俘获。内莉终于获得一个角色出演机会，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，曼尼也跟着出门，靠近内莉，说，我喜欢上你了。曼尼一直深情看着内莉，好像我喜欢看着我爱的人，愿意将我所有的爱倾洒在爱之人身上。我好喜欢曼尼深情的凝望，好像一直凝望就会有好结果，好像我的凝望也会有一个结果。
然后两人青云直上，内莉成为明星，曼尼在好莱坞崭露头角，为了自己深爱的人，跳槽、筹款、逃跑
电影我看的很晚，总的来讲，属于是一看海报就知道是大制作，鉴于导演的前作，这部片子想必也是歌舞狂欢纸醉金迷回忆曲。
果不其然，达米恩·查泽雷的新作《巴比伦》可以总结为：《雨中曲》的旋律之中，好莱坞在《不羁夜》般的浮华中沉沦，欲望与狂欢将大明星们推向《日落大道》，时代终究抛弃了曾经的宠儿，《爱乐之城》原只是一场《好莱坞往事》。
作为一部影迷向的片子，我相信许多桥段都能让观众会心一笑。电影中借鉴的真实电影史足以让影迷或沉醉或愤怒。Nellie为代表的是一批富有野心的新人
《巴比伦》随便记
感触 触动 感动
最后还是东方女人吊
一点也不离谱
我想说的是 金像机不能继续雇佣你了，你的形象对她没有帮助，我们已经不需要做字幕卡了。sorry。
电影不是低俗的艺术，我做的事对很多人都有意义。
大荧幕上的东西是有意义的，也许对身在象牙塔里的你没有意义。但对于脚踏实地的人来说，它是有意义的。
心酸
第一批演员常常被人讥笑，从无声电影过渡到有声，没有更多积累和经验，他们在努力不被时代淘汰
“你怀念无声电影吗?…不怀念，我们不应该阻碍创新的脚步。”
刚刚才看完巴比伦，真的有被感动到，因为在此之前我从来没有认真想过电影发展史，什么默片，黑白电影，彩色电影这种记录电影发展历程的关键词，都是扁平无力的几个文字而已，我也一直自然而然的把现在看到的有关电影的一切当作理所当然的事情。但是看完电影，我才立体的，绘声绘色，甚者情景再现的看到，原来电影从无声到有声，从黑白到彩色，从奢侈品到走进普通大众的生活，这中间是经历了多少技术的变革，人的创新与努力，而每一次的创新都从不被理解认可艰难万阻开始，从看似完全不可能到成为常规配置
把默片时代的好莱坞比作盛极一时但终归尘土的巴比伦城，说的正是所谓“咆哮的二十年代”后期无声电影被有声电影取代这一影史重大事件（以前有一本叫《好莱坞巴比伦》的书，专门介绍电影圈的各种花边消息）。影片一开始就是一场让盖茨比失色、让HBO汗颜的酒池肉林派对，让你充分感受当年的奢靡淫欲。然后就是沙漠里平地而起各色摄影棚、千人群演烘托的余晖拥吻，给你展示好莱坞黄金时代的魅力。但这显示是导演欲抑先扬的把戏，因为那一年是1926年。次年，第一部有声片《爵士歌手》诞生，行业开始重新洗牌
巴比伦：迭戈·卡尔瓦领衔，当你看电影的时候，你在看什么？
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