1/回忆
时间设在95年，看电影时心里像是有根“久未拨动的弦”被拨动了……《花心》出来时，我就像那个小警察一样忍不住想跟着哼。这首歌是高中时一个同学在班上教大家唱的，他还把歌词抄在黑板上，我们有个早读时一起学。——我忽然很认可这个片子用胶片拍，把年代设在90年代的片子不少，但胶片带来的画面的调性，却有一种神奇的力量，把人带回了回忆之中。电影中没有出现街景，但我却想起来电影院确实是萧条了，街上有很多的录像厅与“精品屋”（玻璃风铃开始引领浪漫而脆弱的想象）
蛮符合我对余华作品早期先锋性的期待视野的，就觉得余华的先锋作品应该被改编成如此。
其实对这部作品印象基本上已经不深了。本来想着看电影前再看一遍原文 现在是看完电影再快速过了一遍。电影给原本小说增加了一些逻辑性 使得这个故事可以走下去更顺畅更能让读者接受。毕竟早期余华的先锋风格过于纷繁，玩弄语言与写作形式，颠倒常规词汇表达方式以及其零度叙述是构成其作品的多元风格。正如余华本人说的那样：他是没有想到这部作品还能被改编为电影的。
时间形同虚设
而当下的体验和真实的人高于一切
看河边的错误（后文简称河边）时
会通感到各种味道和触感
首先肯定是冰凉的河水 张牙舞爪的水腥气
男人厚重的皮夹克 浸透水之后也一样的冷
时时萦绕着的烟味
家的味道 毛线缠绕手指 枪声和子弹分不清跟河水哪个更冰冷
片中的每一个人无非都在跟随者某种执念行动 被无趣的理性和燃烧着的非理性控制
整部电影的基调克制 冷漠 河水一样冰凉
但人们的欲望扑面而来 打湿岸上的我
河边让我联想到萨特的“他人即地狱”
每个人都以自己的欲望和眼光対待一切
《河边的错误》讲了一个什么故事，也许导演和编剧自己也不知道，就像电影里洗照片那场戏一样，拍的时候就没有焦点（主题），洗出来自然是模糊的。
为了营造出这种模糊的感觉，电影用了16mm胶片拍摄。刚看的时候会觉得画面偏暗、模糊，看起来令人不适，但等你克服了这种不习惯带来的不适，就会沉浸到电影营造出来的时空中。
模糊性的表达带来一种暧昧感，好处就是解读空间很大，一千个人有一千种解读角度，原著作者余华也在花絮里表示了，把解释的权力交给观众。
作为一个观众，那么在下面里
《河边的错误》给人的第一感觉就是怪诞。为了贴合时代背景，导演选择整部电影都上了胶片的质感，包括场景的配色，都极力暗淡下去，灰蒙的绿，灰蒙的蓝，还有灰蒙的心。电影的配乐也是极为吊诡的，让人有一种心里发怵的感觉。
电影的宣传也很有意思：10月21日，不如发疯。
电影中重复最多次的配乐是贝多芬的《月光奏鸣曲》。近几年总能感觉到，古典乐的荣光重新闪耀，并被很多的导演用在了惊悚的影视作品中。比如前几年爆火的《鱿鱼游戏》，《蓝色多瑙河》一响起，血腥、暴力、复仇、背叛就开始了。
今天，我看了一部电影，最近大热的《河边的错误》，我向来对文艺片有一种审慎的期待，一方面讲，我蛮喜欢电影，文艺片也是我钟爱的类型之一，从现实的角度来讲我大概率不会成为一个导演或者相关行业从业人员，但我的热爱会督促我尽量认真的对待这些电影，但另一方面讲，并不是所有打上这个标签的电影，都会成为真正的文艺作品，在有过几次失望之后，我当然会谨慎起来。
今天的电影还不错，我个人认为，导演在“乱七八糟”的影像下，是有他想要表达的内容的，不算是故弄玄虚，当然以我自己的标准来看
河边的错误真相解读
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