这是一部讲述什么是艺术、什么样的人才是真的艺术家的故事，故事极具讽刺的意味。
执导本片的导演是鼎鼎大名的伍迪艾伦，他的电影充满极其讽刺的意味，上至政治、文化、宗教、性，下至电影、电视、犹太人习俗等等，此外，他电影的另一大特色就是妙语连珠的台词，所以他的电影会显得有些唠叨，演员会噼里啪啦说一大长串对白，如果你稍微一走神你就很有可能脱节。最初看他的电影的时候很不习惯，以致于很没有耐心去揣摩电影本身的意义，但是看得越多你就会越发现他的电影是真的很有意思。
你是爱上他艺术家的部分还是他整个人？——《子弹横飞百老汇》
影评家常说“好电影有它独特的时代性”我不这么认为，我认为真正的好电影只不过是依托一个时代来讲述，而不论从哪个时代来看它都同样迷人，它所表达的东西是没有时代性的。
每当我在现实中遇到情感问题时，我都会去看伍迪艾伦的电影，在他电影中被戏谑讽刺的男男女女（也包括他自己）可能让你忍俊不禁，但是仔细想想生活中男女比起戏剧中有过之而无不及。
《子弹横飞百老汇》是伍迪艾伦写过的最好的一部剧本，背景设在上世纪二十年代的纽约城。
一个年轻而有着远大抱负但略显神经质的小镇戏作家David创作了一部绝好的作品，
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在著名监制Julian的资助下，终于有机会将自己的这部剧本搬上百老汇舞台，但这项投资计划却有一项附带条件，必须安排投资者黑帮大佬Nick钟情的夜总会歌妓Olive担演剧中的重要角色，然而，Olive根本不会演戏（下图左）。
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而男二号（图右）是本部影片的男二号Cheech虽然是黑帮大佬安排给Olive的保镖
作家和黑帮是伍迪艾伦的两面，前者是他的真身，后者是他理想的投射——上天赏饭吃的才华、不被束缚的道德标准、崩掉烂演员的暗黑小心思、以死亡成就艺术。他对小资艺术家共有的细腻又无病呻吟的毛病非常有自知之明且毫不留情的自我剖析和讽刺，他是这样的人，又讽刺这样的人，完全没有把自己摘出去。尽管伍迪艾伦对爱情非常自我且清醒地伤害别人，但我就是因为他滥情又反省而对他又爱又恨，很难说我不是这样的人，真的，看他的所有电影都让人看到他本人。“爱我本人还是爱我的艺术家人格”这个问题贯穿始终
伍迪·艾伦式电影片头，最合衬的恐怕就是20世纪20年代的百老汇音乐片了。
黑底白字，末端轻卷的花体字母，配上叮砰巷（Tin Pan Alley）音乐，几分戏谑几分轻快，瞬间就来到黑帮横行的纽约。
一开头腔调就很对味。饱和度极高的霓虹灯，在夜幕中闪着光，感觉转眼舞就会跳起来。
有时候觉得，伍迪·艾伦电影就是艺术圈职场合集。
主人公不是编剧、就是作家、或者喜剧演员，创作瓶颈啦、感情脱轨啦、怀才不遇啦。宾果，这回轮到怀才不遇了。
如果只是拍为了功成名就，和商业同流合污，一边骂自己一边数钞票
内疚是小资的陈词滥调。当你爱上一个人你是爱上他艺术家的那部分还是爱上这个人本身呢。那妞身上一根筋都没有，脊柱和大脑都没连上。Don't speak!保镖chichi的声音好性感。我父亲以前听歌剧谁要是唱得烂就杀了他。谁也别想毁掉我的作品！用生命献身艺术，用愈来愈响的枪声成就了璀璨的第三幕。临终那句安排西尔维娅最后说我怀孕了，会是很好的结尾。黑手党要是都是这么完美主义的天才就太美好了。
无论是庸人还是智者都无法理解你的剧本，所以说你是个天才。没有一个伟大的艺术家可以在生前获得认可
【子弹横飞百老汇】令人难忘！可怜的“艺术家”
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