古代人心目中的“历史”，乃是一种神圣的历史，它藉着神话保存下来，并传述之。更重要的是，这是一种可以无限重复的历史。它是一些仪式的模范，这些定期举行的仪式不断重现发生于时间肇端之初的巨大事件。神话保存并传递典范或范例，它促使人的活动与之呼应
这是耶律亚德在《宇宙與歷史——永恆回歸的神話》中的一段话，他认为人类原初社会中的神话及宗教不是愚昧初民的无知产物，而是折射出太初刹那的重要象征；它们是原型，是根源性的模范，是人类不断更新自我的源泉。
少女歌剧作为舞台少女们的故事
列车必将驶向下一站，舞台将去向何处？而我们又将何去何从？ 我们已经站在舞台上了。
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你还没看过？快去看！！不用怀疑，绝对不会让你后悔的。
这是一场视听享受的华丽盛宴。从屏幕外奔涌而出的符号和意象，极其放肆丰富的盛大演出，各种颜色绚丽的光和复杂多变的背景设计让人看得爽快又澎湃。
Wild Screen Boroque，够狂野，够惊艳。从暴走族五光十色俗丽的霓虹灯到形式多样的美式漫画风，再由封闭监狱的冷热刀光，到华丽古典的浮士德歌剧风，最后电车穿越沙尘暴，来到了Mad Max世界的中央
少女歌剧的动漫企划一直以符号化的视觉语言为演出特色，这种在正常动漫里会显得十分离奇的手法，与舞台剧revue的形式却恰恰相得益彰。而在剧场版中，这种符号语言更是在肉眼可见的经费爆炸中推向了极致，视觉上的华丽无与伦比——近来我能想到给我类似感觉的动漫只有《漂流少年》的最后一集，但单论视觉华丽度starlight还要更胜一筹。铁道，列车，东京塔，关东，介错，甚至奥运会，恶魔与浮士德，各种视觉符号与舞台演出交揉，让人几乎目不暇接。
但相对于视觉语言的极端丰富，必须指出
先ず，我不是白河豚。
只是因为“仿佛喝了很烈的酒”，而感到“自己或许是世界上最空虚的人”
二次元（艺术创作）中的角色相对于真实世界中的偶像艺人，具有一种先天（a priori）的纯洁。创作者和营销者的动机要素自然是复杂甚至充斥着平庸低劣，但正如押井守在《无罪》中呈现的，纸片人无非也是一种玩偶，正因其不是人类而有着人类望尘莫及的无辜（innocence）——而她们自身受限于这种纯真和无辜，成为服务于观众的提线木偶，并不得自由。
在这一层意义上
从小我们就听过一句话：一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。这句话很有理，我们都是活在时间线上的，把生命和时间相结合便是人生。而在人的一生中，青春的时间又尤为珍贵，她是我们这一辈子中最为闪亮、最有期望、最为勇敢的一段时间。如果我们能把这一段时光保留下来，我想应当是金不换的。所以，我觉得，镜头和文字也可以是对时光的一种挽留，她可以使我们的青春不老。青春是美好的，更是短暂的，黄金岁月也许不到十年，甚至更短，不知不觉便从人们的身边溜走。而电影，便给了我们一次挽留青春的机会。
少女☆歌剧 Revue Starlight 剧场版：现象级动画片 视觉语言的华丽狂欢
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