关于这部影片的许多简介都用到了这个词——心理灾难——一个恰如其分的概括,至于电影标签上的惊悚,如果一定说有,也仅存于片头克里斯汀·邓斯特那幽怨的长时间凝望。片头长久的超现实主义画面,配合着撕扯人神经的优美音乐,展现了末日绝美中的绝望,只可惜我看的版本清晰度不高,简直浪费了这画面。
第一部,贾斯汀。
克里斯汀·邓斯特那雏菊般的笑容变得难得一见,整个第一部都是围绕她所饰演的贾斯汀的婚礼展开,一场本该华丽盛大的婚礼,眼看着她一点点搞砸。观众作为一名看客,同婚礼上各色人物一起旁观贾斯汀,一名抑郁症患者的痛苦纠结。
贾斯汀有抑郁症,她的未婚夫麦克清楚这一点,他努力了,但除了爱与宽容又无能为力。克莱尔,贾斯汀的姐姐,是她策划了这场豪华婚礼,只为让妹妹开心,她尽力的容忍被婚礼最终的荒唐丢脸冲破底线,以至于曲终人散后,克莱尔咬牙切齿的对贾斯汀说出:“有时候,我真的很恨你。”约翰,贾斯汀的姐夫,为了自己的妻子满意,忍痛出资筹办婚礼,婚礼进行的状态,让这笔钱买来的不是风光而是丢脸,约翰郁闷到暗地里骂人
这段是从齐泽克的书“ Event: Philosophy in Transit”节选出来的,本人翻译水平非常之差,各位将就看...原文在文末。(译完才发现整本书都有翻译,累觉不爱…
(前文省略)
突破这个好莱坞叙事框架的方法是,不能仅仅把他物(the Thing)(前文中描述的“the Thing”指作为第三方的他物。它在调节主体间的关系方面具有决定性作用。只有引入了他物,主体与他人之间才有可能建立一种信任或认可关系,从而得以破除你死我活的僵局。齐泽克举了科幻片《超级八》的例子
本片是今年我最期待的电影。因为它由拉斯冯提尔和夏洛特甘斯布奉上。都是我的大爱。
总的来说本片还算不错,不过开头和生命之树有点雷同的感觉。而且总体来说都属于形式大于内容的电影。个人觉得明显不如拉斯冯提尔的前作----《反基督者》,更不用说曾经的辉煌作品了。
期待已久的作品的确有些失望,因为没有达到我想象的好。但是,在今年的电影中也算得上是惊喜之作了。
剧情方面不用说了,分了两个章节,以邓斯特和甘斯布的视角展开。邓斯特饰演的妹妹贾斯汀患有忧郁症,在经历了婚礼伤痛后,贾斯汀从重度忧郁症超脱到了冷静面对世界末日的来临。而姐姐克莱尔却无法承受世界末日带来的恐惧感,一步步在惊恐中走向毁灭。
现在主要想讨论邓斯特的戛纳影后问题。个人觉得她的这个影后拿得太水了,难道是以罗伯特德尼罗为首的美国帮的偏袒?
感觉这部电影中,邓斯特发挥平平,看不出演技在质上的提高,个别细节部分还略显做作。要算她最大的突破,也就是尺度突破了以往。但是,演技难道仅仅是通过露尽三点来显现的?这,值得质疑。
虽然
1.如果你是忧郁症的话,看完你就不忧郁了……
2.片头跟片尾都很赞,像是超现实的国家地理频道
3.这是克里斯丁邓斯特最好的作品麽?基恩萨瑟兰在这里依旧没有拜托《24小时》的影子,夏洛特甘斯布还是适合这种游离在半癫狂的人生,另外两个老头:一个老板一个老爹,都是实力抢镜……
4.很早看《旷野无人》,根本理解不了,尤其在接触了该类病患后……现在你我繁华浮世,更加容不下了
以下内容为《爱欲之死》内容摘录,供拉片参考:
本书第一章引述了拉斯·冯·提尔的电影《忧郁症》(Melancholia)。
电影中出现的勃鲁盖尔画作《雪中猎人》(Die Jäger im Schnee),以及瓦格纳的《特里斯坦和伊索尔德》(Tristan und Isolde)配乐,都喻示着作为客体的“他者”的逐步入侵打破了主体的平衡,对于“自我”既是一场灾难,也是自毁、自灭的“幸运”,最终通往自我救赎之路。
拉斯·冯·提尔刻意在镜头中穿插了一些著名的古典主义绘画,以控制电影语境,并用一种特殊的符号学进行铺陈。例如
Melancholia的劇情不難懂,簡單說便是行星撞地當即,一雙姐妹對世界末日的恐懼、歡愉、平靜、坦然的情緒與思想差異。
但這片的水準奠基在精緻美麗甚而懾人的攝影畫面,還有大量引用的華格納壯麗音樂,讓整部片的藝術性甚尤出彩。
拉斯馮提爾對議題一向有自己的獨特觀點。同樣的末日題材,卻能以小做大,用最簡約的角色數量與場景,創造出一個龐大的末日意像。
把世界留白後,故事性更加對比出來,張力也就更為強大。
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