整部电影让人觉得水汽氤氲，仿佛能闻到苏州河水系的腥气。美美的形象是艳俗的，但不可否认是美丽的。美美也曾经是牡丹。马达最后为赎罪而死了，但是牡丹是不应死的。所有人都为了马达做了一场泡着野牛草伏特加的醉梦。世界上真的有牡丹吗？被欺骗被刺痛但会因为一个人的执念而回头。很难说马达是否真的有多爱牡丹，他只不过是抱着自己的执念和幻想走了最自我的道路。
马达是上海苏州河边上一个整天骑着摩托车送货的小伙子，他利用经常接牡丹去姑姑家的机会，接触上了这个扎着两个小辫子的可爱女孩。在与马达短暂的交往过程中，牡丹爱上了沉默寡言、会带自己出去喝酒兜风的马达。然而事实的真相却是，马达受人利用绑架了牡丹。牡丹接受不了这个事实，从苏州河上跳了下去，从此成就了苏州河上一段“美人鱼”的传说。多年之后马达出狱了，他一直在寻找牡丹，却在酒吧巧遇了跟牡丹长得一模一样的美美。于是马达想和美美将当年那段纯真美好的爱情继续下去，但是这一切却显得有些似是而非和扑朔迷离。
牡丹和美美，犹如维罗妮卡的双生花，一个扎着一对可爱的小辫子，背着学生用的双肩包，经常拿着一个美人鱼形状的芭比娃娃；另一个则是酒吧里进行人鱼表演的奇女子，涂着深色的眼影和口红，在风尘的“大上海”歌声里嚼着口香糖吐着烟圈。起初观众们会跟马达一样，困惑于美美究竟是不是几年之后长大了的牡丹，直到牡丹和马达的尸体被从苏州河上打捞出来，观众们才和美美一起，看到了童话被狠狠击碎之后残酷的现实。
理解23年前的《苏州河》。
1，等待是一种把解决方案寄托给时间的方式。它在不确定性中培育希望，用自身的焦虑滋养它。它天然地带有粗糙的质感。——“你会去找我吗？”
2，真正的等待都是有条件的，它是博弈和谈判——与未来，和未来的自己。它相信变幻是一种常态。——“一切不会永远。”
3，无条件的等待，归根结底是一种自我蒙蔽，像某些笃信投降后可以解甲归田的古代士兵。——“你撒谎。”
4，叙事作品临近结尾处的等待，是一种对“时间能够倒流”的奢望。——“你会像马达那样去找我吗？”
5
《苏州河》的时代背景是90年代末的中国，那时的理想主义已经多了些颓势，而一切生活都要和钱挂钩。“发展是硬道理”的红字写在开篇的水泥石墙上，苏州河为什么脏了？因为苏州河流过上海，东方明珠耸立在最后一幕，那时我们仍坐着快艇，却不知道要再去向何方。
发生在这样一个时代的爱情，然后会怎样？然后，当然是形变了。“钱”的背景其实贯穿了全剧，正如在摄影师的镜头下，生活与爱情发生了别样的变形，在金钱的映照下，爱情也同理，要么变得更俗了，要么更纯粹了，纯粹到在现实面前不堪一击
不得不承认，我竟从中嗅出了女权主义的味道。
如果有一天我走了，你会像马达那样找我吗？
会。
会一直找吗？
会。
会一直找到死吗？
会。
你撒谎。
譬如，马达绑架女友。
譬如，摄影师问美美：先分手还是先做爱？
我难以想象牡丹和美美的心境，诸多的形容词在打转。
幻灭，大概如此吧。
我不懂，像美美那样的女子，竟也期待那样的爱恋，缱绻、决绝、至死不渝。
然而，幻想破灭之后，她还是要用一个极端的形式来证明自己的价值，在一个男人心中。
对谎言的期待和自我否决，是人的常态。
一句惊叹的终点往往是一连串的问号。
爱情的宿命，不过是被抛尸荒野。
爱情的虚妄，本是生命的悖论。
就像人们习于以永恒来形容，却总是于内于外品尝到酸楚。
世上没有一件事物是永恒，这语词的诞生也许只为了否定自身，给人清省。
撕裂的残忍与痛楚，总叫人对期待望而却步。
而爱情，却叫人义无反顾，破釜沉舟。
悲剧的力量不在于剧情本身。
而在于自知的受害者。
然而，我们拥有艺术，所以不会被真相击垮。
我不会再去找美美 因为我知道一切不会永远
偶然听见<亲爱的苏>
开头的对白 令人怀念起老电影
搜索苏州河 周迅浓妆艳抹的脸藏在劣质繁复的金发里
情节了然于心 开着电脑 做些无关的事情
旁白的声音是冷酷还是温情 我不会分
但这样的音色适合5月的夜晚
不喜欢马达 我讨厌所有麻木迟钝的脸和眼神
从犹豫到执着 人总是要到失去以后才明白自己错过的是什么
如果我走了 你会不会来找我？
会不会一直找？
会不会找到死？
真是愚蠢脆弱神经质的问题
明知道答案是什么 还要一遍遍的问
无论听到多少个“会”
最后还是会用“你撒谎”来结尾
她冰冷的语调毫无掩饰直指人心
你有没有问过这样的问题
你又得到了怎么样的答案
是对虚伪的答案嗤之以鼻
还是安慰自己假装相信
也许应该选择 再也不问
谁还会相信这样老套的爱情故事
美美一直以为马达在欺骗她
一直以为没有牡丹存在
才会在最后一刻看见真相时惶然失措
不过 牡丹和马达之间 真的是爱情？
不过是孤单寂寞的时候有人给了一点点温暖 仅此而已
两个不相识的人坐在了一起
然后呢
然后 当然是爱情
“苏州河”马达丢了东西
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