120帧（高帧率）+4K+超级3D，这3个技术词汇决定了《双子杀手》是一部只能在影院观看的电影。
即使在大荧幕上观看，个人看来，如果不看120帧，而选择60帧或24帧版本，你的观影体验一定会大打折扣，不如不看。
简单用一个例子来说明。
电影开场有一段亨利特工（威尔·史密斯饰）阻击高铁上恐怖分子的桥段。同样一个第一人称阻击镜头，在24帧版本里，观众看到的高铁画面完全模糊，什么都看不到。
这是60帧版本，勉强能看到一个人影。
这是120帧版本的动图，可以清清楚楚地看到高铁上恐怖分子的样貌
1.特写的部分基本上都是比较平静级别的表情，紧张、激动也都是趋于内敛的表现方式，baron死的时候henry应当是最激动的一处了，却用了中景的形式砸墙来表示自己的愤怒。想起来前不久看陈凯歌导演员请就位的时候，还在突出演员要去通过外化情绪的方式来表现“对面的是我的爸爸”，突然觉得技术确实是在倒逼艺术语言处理的。
2.承接1，想起来前不久看到的一则新闻，说spotify等流媒体音乐平台定了规矩，如果听众听一首歌没有到30s就不给分帐，这种形式的改变让不少音乐人改变了创作音乐的形式
威尔史密斯曾经隔空喊话李安导演，说再不找他拍片他就老了。
然后，然后就有了《双子杀手》，或许吧，这是这部电影得以问世和制作的动因之一。
因为《双子杀手》早在1997年就开始试着制作，期间还试着找过哈里森福特，克林特.伊斯特伍德，克里斯.奥唐纳，梅尔吉布森，乔恩沃伊特，还有尼古拉斯凯奇这些当时一线的大腕来做主演。
但影片需要用CGI技术打造一个主演年轻时的样貌，并占影片很大比例，所以在表情表演，3D建模打造，真实感等各方面，在当时的电影技术都存在严重技术缺陷
很多影评叽里咕噜说了一大堆《双子杀手》的技术面，但没人认真分析一下这事儿，感觉像拿通稿写的。看不出本片实验性质的影评人不是影评人，是书评人。
先抛结论，李安不是一个技术流导演，只能说是一个技术爱好者导演。但是基于他的影响力，让高帧3D电影在他手里两次试错，是很伟大的，是值得尊敬的。为此他不惜搞了个质量比《第六日》还差的剧本，明摆着就是不要让你去分析故事啊内涵啊父子关系啊，而是要注重这个电影的皮相，让你关掉手机回到影院，在座位上好好享受影像带来的原始快感——运气好的话
无论是对导演也好，歌手也好，当他们的一些作品成为了经典以后，我们总是在期待这样一个有才华的文艺创作者能拿出“和过去一样水准”的作品。
因此，当越来越多曾经喜欢的歌手改编曲风，喜欢的导演改变电影风格，我都会感到出奇的愤怒。无论他们是出于市场需求还是放飞自我的心态，这都会让我感受到一种作为粉丝的背叛——可我也依然年复一年地等待他们的下一部作品，期待他们能够“重归本真”，做回和最初经典一样的作品出来。
我最终在去年暑假放弃了这样的想法。
不知道你们有没有想象过
当你已50岁，到了知天命的年纪，假如上天给你一个机会与20岁的自己想见，你会跟他讲什么呢？
电影《双子杀手》讲的就是这样一个故事。
美国国防情报局特工亨利是一位狙击高手，每一次都能出色的完成任务，在一次暗杀任务中，亨利感觉状态不佳，回想自己曾经的所作所为，让亨利深感不安，于是任务一结束，就向领导申请退休，不曾想他的这一决定却遭到国情局的无情追杀，逃亡的路上，他发现其中一个追杀他的杀手，不光长相还是身手与自己颇有几分相像，在一同逃亡的女特工丹妮的帮助下
《双子杀手 Gemini Man》影评：不是烂片，但却是水货
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