已近不记得上次被上映的内地电影感动是什么时候了。
影片结尾，外人终于得到他一直想要的答案，一切真相揭露于阳光下，深切的感动与悲伤是这样的真实。这不是可以让人痛哭流涕的宣泄，而是可以深入骨髓的动容与思索，像一针慢慢打入小静脉的空气针，没有痛快的死去，却会久久用难以逃脱的窒息感折磨你的肉体和灵魂，让你可以用冷静的双眼最后审视生活的这个世界，却最终无法逃脱灰飞烟灭的无奈的命运。
我不知道当今的社会，还散落着多少这样的村庄，所谓的长寿，建筑于压抑天性的传统之上
有件事说来奇怪，只要在影院看电影，我常会感觉气氛吊诡。因此在看《杀生》时我总在捉摸，将来下个高清版到MP5里看，是啥感觉。
小丁听了这话肯定要斜我一眼：“废话，没那仪式感啊。”也对。
不过公正地说，看《杀生》时，气氛都是影片自己营造的。
Design Of Death，本片便是在不断规划、添加的杀意中走向最后的自尽和希望。
欢快和冷峻，两种对立的情绪被影片相当顺利的拧在一起，靠的是隐于二者底部的癫狂之气。开头黄渤被痛打、任达华的抵达，都是在高速剪辑中进行的，每个镜头的停留时间不超过两秒，配乐激进而有力道，这是前者。后来黄渤钻出麻袋站在石崖上，一个近景到远景的镜头（角度也有变化），整个长寿村映于眼底，建筑棱角分明又歪斜错落，遍布深院和小巷，配乐阴冷绵长，是为后者。还有后来任达华逼问小孩儿时，“他是怎么死的？”，小孩一指，透过小窗望向整个村落，村民们在灰暗的天空下打水洗脸、晒衣纳凉，肃杀之气一下子展开了。
心由境生，这是苏有朋饰演的牛医生给出的解决方案，需要全村配合。要喝药水染上结膜炎
关于导演带着摄制组等云到的故事，有很多。黑泽明就曾为了拍出理想的效果，等待“那片云从山那边飘过来”的瞬间。
一直以为，自己明白等云到是什么意思——导演追求完美呗。做杂志的时候，甚至会对导演这种执着和完美主义敬佩，但后来越发觉得，等云到预期说是在等云，不若说是在等一个时机。
每位电影人都在等待一个时机。演员在等待一部属于自己的角色；编剧在等待一个最完美展现自己故事的机会；导演在等待自己毕生所想拍摄的电影实现；摄影师在等待服装、灯光、道具等等完美无缺……电影是缺憾的艺术，因为那片最想要的云，往往飘不来。
这个最简单道理，在跟完《杀生》后才懂得。
2011年，在香港国际电影节上，幸得帮助去了香港看片，买了N多电影票，从钟爱的韦家辉到费里尼，还有修复版的《阿飞正传》，但是只看了一部《神探》就被一个电话催回了北京。其他电影票只好都送了朋友，回到北京被告知有项目让选，去跟组。义无反顾选择了管虎的《杀生》。
对于管虎，比较《斗牛》而言，我印象更深是《上车走吧》和《生存之民工》
这年头很少看到看完能让人有点想法的国片了，就简单写两句吧。
首先就创作意图，管虎高了国内导演一大截是肯定的。封闭的村庄，反骨的黄渤，大量符号，而且看得出导演尽量在让片子变得“好看”，以致在风格化上有点极端了，出来的效果就是甲之蜜糖乙之砒霜，看到很多人诟病表演、剪辑、摄影什么的。就我个人而言，开头不太适应，后面入戏还好。
芜杂的叙事手法。大量倒序、闪回、拼贴，其实更证明管虎是个思路极其清晰的人，就这样，叙事其实一点也不乱，只是太“满“，有些揭秘的小片段完全可以删掉，用来留白，给人解读余地对电影更好，但对大众不好……叙事上已经是对大众妥协了。
然后就是最令人遗憾的问题，价值观没有从一而终。在结尾之前，其实导演是从赞许和狂欢的视角看待黄渤给小村子带来的动荡，就算称不上歌颂，但绝对有撕碎禁锢的大快人心之感，然后结尾让他为孩子而死也罢了，但搞了冗长的悔过仪式，家家发送东西，就把前面渲染的东西硬生生毁掉了，而且不是为达成悲剧的毁掉，而是出于某种创作上的无奈的毁掉
【杀生】我不明白为何大家对一个无赖如此宽容？
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