那个年代的技术条件下这样宏大的布景和场面实在令人叹为观止。拥挤的城市，摩天大楼、拥堵的车流、高架交通网~这是一个成功的预言。就像现在的一些国家的社会现状：底层的劳动建设者没有权力享受劳动的成果。难以想象在那个电影发展还远未成熟的时代，竟然就有如此出色的作品了！整部影片蕴含着太多的隐喻和哲理，不同的人也都能看出完全不同的东西了。对我而言，它既描绘阶级对立导致的尖锐矛盾，但同时也抨击了暴力革命所造成的巨大损失。可惜最后的“和谐”结尾有些过于乐观了。
看Metropolis时不断地联想到《雷雨》，有点不太搭介吧，无端觉得资本家的儿子男主角的形象非常像周冲。不知道有没有人和我有同感呢？大资本家的儿子，父权的权威，溺爱和过度保护，不知时间疾苦，理想主义加人道主义，同情工人阶级，爱的是纯真的善良的低层美女（Metropolis里同时是一个鼓吹博爱忍耐等待media的先知），反抗同时也爱自己的父亲，幻想宽容和解。尤其是形象，穿一件宽大的ninuongnuong衬衫（方言，知道这种质地怎么说），下摆塞到裤腰里，宽裆收脚裤，天真的表情，夸张的动作，跑起来索着头，弓着背，双手作绣花拳状滚动……
为什么安排他拯救世界？给我个理由好吗？
不仅仅是他，还有《卡里加里博士的小屋》里的Francis，为什么那个时代总是周冲作主角？
这部片子人物的行为非常神。工人们都是易被煽动的莽汉，集体把孩子丢在地下城市然后放水淹；女主角是个神人，在上界下界之间游走，最后需要男主角拯救；跳出影片本身的观点看情节，资本家老爸其实最无理由地邪恶了
本片情节复杂，但是结构完整。这是一部经典中的经典，堪称科幻片中的里程碑。故事讲述的是未来事件的视觉科幻片。在影片中未来世界被分为两个截然不同的阶层，一个是地下工人所居住的地方。另一个则是统治者为自己的孩子所创造的“Club Sons”。权贵和富贵的人都住在富丽堂皇的大厦里，在那里有花园、剧院、有运动场、有图书馆。而工人们却住在一个昏暗的地下城市，过着劳碌的生活。
本片中更是以大量的肢体语言，通过夸张的舞蹈并以舞台剧的形式来表演。背景当中更是以夸张的布置来营造出一种阴影的感觉。例如高大耸立的高楼，粗矿的钢铁线条，以及演员们的洛可可造型的服饰结合。营造出一种很像上世纪欧洲兴起一系列艺术运动之一。用一种扭曲变形的方式、大量的象征性手法来表达电影作者内心的情感纠结。
片中有的意义过于直白，有的过于隐晦。又有一种以男性角度的思维来看待女性地位的手法。例如科学怪人Rotwang对统治者Fredersen说的那句：“我这一生只有一次忘掉Hel，就是那次我忘了她是女人，你是男人。”而叙述到这里
后现代视域下，对阶级、科技、工作、人性做出了最深刻的反思。
为什么资本家可以住在大都会中，在摩天大楼中指点江山，享受着科技文明带来的安逸；而作为大楼的建造着却无处栖息，只能在地下之城中苦苦坚守着机器的运作？难道就是因为他们先占有了生产资料就决定了以后一切的不平等？所以后来的工人暴动实在是可以理解的。当资本家的公子哥在花园中享受闲适，工人却要冒着生命危险，来维系整个大都会的运作。这里面的苦楚就在于那种不平等。人的天性就是渴求某种平等的。这种平等不是均等，而是基于一种保存人类生命最低要求的平等，是最原始的本能与冲动。这种权利无法被剥夺，因为它的结果就是暴乱。
而科技发展，机器人的出现，伴随着圣经启示录的语言，成了某种谶语。我们可以这么说，那个机器人玛利亚就是启示录中那个大淫妇的象征。这是一个很独特的视角。我们在思考科技进步带来的消极影响的时候，往往选择将机器人和人视作一种对立的关系。这种关系不具有调和性。而大都会中的机器人，它的恶劣，就在于对人性的腐败。所有的人围绕在玛利亚的周围
制度压榨，阶层固化这些(资本主义)社会问题早在上个世纪就被德国人拍的明明白白了，真是厉害。
在吃人的资本主义社会(片中大都会)，群众麻木不仁，渐渐成为被操控的机器，零件，只能在坟墓祈祷，靠宗教或其他信仰聊以慰藉。一旦出现问题，洗脑，封口必不可少。为消灭立场不同的声音，宗教，文学，舆论，科技，任何人事物都可以成为掌权者的工具，以此将发声者连同这个声音符号化，魔幻化，污名化，从而挑起诸如阶级对立，种族歧视等内部斗争，进而模糊焦点，转移矛盾，再出来当假面包公
“大都会”愿上帝保佑我们的头脑时刻清醒
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