（文章摘录自罗兰-巴特《神话修辞学》）
卡赞(Kazan)的影片《码头风云》是个神话制作的好例子。大家毫无疑问都知道它表现了一位英俊的码头工人(马龙.白兰度饰) ,懒散,且有点儿粗暴,其责任感(信念)因爱情和教会(以精悍的神甫面目、斯佩尔曼的风格样式呈现)而逐渐激发出来。这种信念的萌发因与清除行为不轨、充满欺诈的工会这一事件同时发生，且似乎促使码头工人反抗某些剥削者,就令人暗想这是不是一部“具有革命干劲的影片一部左派”影片，意在向美国观众揭示工人问题。
结尾让我挺不爽。这些码头工人实在太懦弱了！开始看着Terry挨揍，后来又利用他，让他在重伤之下行走，还不带搀扶的。实在是残酷到家！女主和神父最后还跟那儿笑，这就是胜利了是么？那上工之后Terry怎么办，他已经两眼发黑、天旋地转的了。难道说他的使命已经完成，可以壮烈了？换一个老板，还不是一样被剥削？除非把这结尾理解成讽刺。
总体来说这部“码头风云”名不虚传。55年8项奥斯卡得主，最佳男主、女配、导演都囊括了。超牛的片子，第一分钟开始就是高潮。神父和白兰度在“欲望号街车”里就搭档过，女主也有点眼熟，是那年代标准的金发造型。白兰度说实话我并不是很迷，不过这一次的形象确实很成功。同样是拳击手，比半个世纪后罗素·克洛演的那个有号召力多了，即使我个人更喜欢罗素克洛也不得不承认。
说到主题，本片和52年的“正午”很相似。男主都是无助而绝望的，但他们都勇气十足地直面命运。甚至连女配都很像，“正午”里妻子一直在劝丈夫逃走，本片女主也在劝白兰度去西部farm，这些建议是幼稚地，逃真能逃得掉吗？
“正午”是西部片
听说在此片中卡赞经典地演绎了斯坦尼斯拉夫斯基的表演原则，让演员根据自己的个人经历去自由发挥。了解到是《欲望号街车》这部我初涉好莱坞经典的腕子马龙•白兰度担纲，是《欲望号街车》我如此喜欢的影片的导演卡赞的再一次directed，我决定坐定赏之。
这是我第一次观看伊利亚·卡赞的作品，也是第一次观看年轻时期的马龙·白兰度的作品。在这两位都获得过奥斯卡终生成就奖的影人的合作作品中，或许《码头风云》不是名头最大的，至少《欲望号街车》在影史上的影响力要大得多。但《码头风云》收获了八项奥斯卡大奖，且在美国电影学会AFI百年百部名片的名单上高居第八位，证明了此片在艺术上的地位与成就。
五十年代，受意大利新现实主义风潮的影响，美国的现实主义流派也由此勃兴，伊利亚·卡赞便是这个流派的代表人物。现实主义流派主张题材要贴近生活，反映并批判严肃的社会问题，同时在拍摄上也力求真实朴素，而且喜欢起用大批群众演员。于是，我们在《码头风云》中看到了这种接近纪录片式的表现手法，以及大量的群众演员，使得整部电影毫无矫揉造作之感，展现出了美国五十年代码头工人生活工作的真实状态。
本片的故事线索相对简单明了，亮点在于马龙·白兰度饰演的泰瑞的内心戏。一边是自己赖以为生的码头工会，会长虽然干尽坏事，但对自己不薄，而且哥哥还在工会担任要职；另一边是受到迫害的工人群体
8.5分。干净利落的剧本+平凡但不平庸的立意+伟大的演员造就了这部奥斯卡佳作。从引子（乔伊之死）到发展（特里与伊迪的接触）再到转折（杜根、查理之死），最后达到高潮（码头争端），每一个环节都扣得严丝合缝，并且随着剧情的发展，特里心境的每一次变化都有因可循。看完全片我可以清楚明白地回忆起特里是什么时候开始从麻木逐渐产生了动摇，又是因为哪几件事坚定了与黑帮斗争到底的决心，这就显出导演编排的功力。再说本片的立意，与其说重点是宣扬工人联合起来对抗强权，我更想把这个片子看作一部个人成长史
“码头风云”只因为《欲望号街车》的导演和演员
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