好多人告诉过我《霸王别姬》里面最让他们难忘的镜头，却从来不是我心中的那个：一个水晶玻璃鼎，被一个前清的老太监摆在少年程蝶衣的面前，让他往里头撒尿，黑暗的卧房里，一束阳光打在玻璃鼎上，灿烂而精致，荒谬又颓废。
在 12月5日《梅兰芳》上映之后，我敢肯定网上的评论将会有很多恶搞和怒骂，但我也敢肯定欣赏这部电影的人不在少数。如果同人女们没有因为看到这么多“有爱 ”的镜头而兴奋异常，如果激素过剩男们没有因为几个小小的瑕疵而大动肝火，如果陈凯歌没有拍出《无极》……可惜没有如果，可惜张国荣已死，但不可否认《梅兰芳》是一部好电影——不是陈凯歌最好的电影，但它是一部好电影。
关于这部电影的七个关键词：
开头。极好的开头，大师级的开头，满分的开头，青年梅兰芳俊美而又有少年人的朝气，几段京戏的穿插美轮美奂，王学圻的表演非常到位，每个动作都把老伶人的“爷”劲儿演了出来，如果电影到这里结束，我一定会起立鼓掌，可惜下面这段来了……
小三。这一次陈凯歌没有向商业妥协，却向梅葆玖妥协了
看得清凯歌，看不清畹华
华丽的戏服与优美的唱腔之下，隐藏着的，是陈凯歌导演孱弱的内心。各位看官，不知道你们看出来了没有？没错儿，就是他，八十年代拍《黄土地》，九十年代拍《霸王别姬》，新世纪拍《无极》的那个人。
中国大牌导演的通病，在于必须得拿着个什么东西挡着——听我解释一下：如张艺谋导演，一直都是拿着他对色彩的那点敏感挡着，从《红高粱》到《黄金甲》，把那点小才华演绎得无以复加；咱凯歌导演呢，压箱底儿的东西是这点历史感——当然，《无极》不算，但人家不是马上就悬崖勒马了嘛——赶紧重新回归自己的长项，在梅兰芳身上做了回实验。这一下，别的人不说，先把手底下那帮演员给震了——有人看了那期《艺术人生》了吗？那场面，是相当地雷人：孙红雷一直在发抖，章子怡一直在发嗲，陈红一直在发……为什么？就因为那个说话不紧不慢、有条有理、带着艺术家范儿的陈导演啊。
但是，又为什么我非要说陈导演内心孱弱呢？我当然自有我的道理。内心强大的导演，咱就举库布里克这流氓吧，啥题材无所谓，拿的起放的下
梅蘭芳出來的感覺很凝重莊嚴，從大小道具、場景設置和服裝等視覺元素，到演員的肢體、對白和語氣，所滲透的那股獨特氣氛，令觀眾完全墮進那曾經的京城風貌。我對那年代的北京所知僅限皮毛，但電影就能說服我，當時就是這樣子的。這是美術和表演帶來的力量，也是導演功力的強大展示。觀看電影後的當晚，梅蘭芳三個字在腦內盤旋不散，足見電影對自己的感染力。
壓制下的個人自由，是”第五代”常久的主題。電影中梅蘭芳從少時被十三燕制約，成年時遇上孟小冬被三哥作梗，最後是日本軍的恐嚇逼迫。梅蘭芳不同階段不同成份的掙扎構成電影的骨幹。當中少年時跟十三燕對陣，不論演員配套、畫面和動態等，效果都是最討好的。但以戲劇的複雜和趣味應該以孟小冬的感情線為最高潮。只是導演選擇一種較淡靜客觀的筆觸描繪這段落，在掀動觀眾情感上是稍為吃力，但可喜的是手法的不落俗套。最老調子是尾段怎樣跟日軍作對。
香港觀眾可能對黎明的演出最有意見，但個人反而最不喜歡孫紅雷。我更希望三哥的書卷味濃一些。總覺得孫紅雷的表演氣質跟那時代格格不入。
陈凯歌你终于归位了，终于不去拍什么商业“大片”了，这才是你，真正的中国制造，真正的文化底蕴，才是你最拿手的。虽然整部纪传的情节和真实史实有很大出入，但这并不妨碍观众为大师艺术人生而感动。很多人都将这片子分为两部分，的确，小梅兰芳的惊艳是超级精彩的，对于后面黎张二人的表演真的很不是滋味儿，感觉看到了现代爱情戏的意思。而里面几大配角的完美演技让我给了五星，孙红雷和王学圻，绝对的好演员，大多数人记住了他俩，而不是两位主演。
其实不难看出《梅兰芳》清脆的断裂结构：它是三部短片。而贯穿其中的，是“诗的本体论”（刘晓枫语）的疯魔般的代言人邱如白所展示出的一种精神，一种类似浪漫主义者的冲动、偏执甚至危险的艺术至上的精神。《梅兰芳》以短片三部曲完成了一次向伟大艺术的致敬，这里面有很多东西值得思考和厘清。
第一集叫做《艺术家与时代》，这是最好的一集。
首先是演员好。王学圻惊到我了，没想到长期浸淫在主旋律作品中的首长村支书老工人，还可以拿腔拿调地把一个悲情艺人演绎到这种程度。
更让人有惊艳之感的是余少群，不只是扮相而已，台上台下，一个天才的聪明灵动，一个少年的青春锐气，一个戏子的隐忍委屈，全出来了。他让我有点怀念张国荣——庆幸又出了一个也许将通吃男女颠倒众生的苗子，但好在余同学聪明地走他的清秀纯情路线，张国荣老妖级别的妩媚与暧昧是他做不来的，他不模仿，不用力，自然别有一种风情。从这一集开始，余少群和黎明的关系就像《大明宫词》中周迅和陈红，前者惊鸿一瞥，举重若轻地露了一小手，后者辛苦用尽所有的篇幅来追赶，也显得举轻若重。
梅兰芳：黎明这个败笔
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