列侬走了，不长不短的休止符，而一直无法完成的成长蜕变如噩梦般一直纠缠着他到死。他的一生也是极度张扬自我的一生。他用他的歌淋漓尽致的诠释了他内心纠结的情感--——伤痛、激情、孤独、不满。那些感受到某种共鸣的人们迷恋他到无以复加的地步，而这种痴迷与时间无关，任凭岁月老去，他们仍在感受那个音乐顽童，那个永远活在童真世界里的列侬的音乐……
列侬的这种人生态度的形成同他很小时生活的环境是分不开的。
列侬很小的时候就缺失父爱，所以缺乏一个被社会所认可的未来蜕变成良好成熟的男性应有的意识。而不久他又被迫和母亲分离，成为一个了无牵挂又无可寄托的带着长久愤怒和痛苦的男孩子。虽然有阿姨照顾，但可以说在精神层面列侬同一个孤儿没什么两样。
列侬长大后和母亲的重聚，和亲生母亲学习音乐的时光是那么快乐，但没有持续很久又因为一场意外夺去了母亲的生命，所以他的内心一直有愤怒，无解的愤怒，对缺失的爱的愤怒。从而他也树立起一切都不可掌握他要只考虑自己当下的感受，抓住现在及时行乐的人生态度。
1964年2月11日，再过6天我就出生了，甲壳虫乐队在华盛顿征服世界，青年们大喊大叫的声音改过乐队，乐队成员们吸毒出现了真实的幻相，无数疯狂的人们被抬出体育场，一个青年人偷偷进入了列侬和洋子的房子，被列侬和乐队成员发现，列侬看似平易近人，实则高高在上地回答了入侵者几个问题，并请他共进了早餐，甲壳虫乐队受到欢迎的程度超过了耶稣基督（列侬语）引起了三K党的注意，尼采说，上帝死了，然后，他疯了，与此同时，再过七八年，我就进入小学跳起来忠字舞，写起了批判稿子，冷战的两极世界
1、摇滚乐。
那给人高潮的摇滚乐到哪里去了？
我们有金属，有朋克，有硬核，有车库，有电子，有工业，如果你愿意，还可以有流行，有民谣，有试验。
我不听金属也不会甩头，我偶尔听听朋克但我不会pogo。
我已经不会去摇滚音乐节了。
我不怀旧。过去的就是过去了。
2、60年代。
花童时代。做一个亢奋的青年或者纯洁的老年。
我不明白是什么让列侬一直保持着对话的欲望。
幻灭。
我们早就不抱希望了。
3.YOKO
two virgins
我不会太喜欢YOKO，却也不喜欢Cynthia。
说到底，这关我们什么事呢？
恐怕，我还是会想到东方主义。观念史。
很多事，不足为外人道，也不应该被评说。
虽然远在地球另一端，语言不同，时代不同，经历更是判若云泥，列侬让我感觉到了熟悉。
在一个合适的年代，他有一群顶级的好伙伴，学会那个社会赋予的绅士风度，佐以超高的音乐天赋，成就了史上留名的天王帝星级的组合，所以他不认为自己逊于基督。
我一向认为人类社会最终极的货币是权力。
魅力，财力，武力，脑力都是权力的等价交换物。
Beatles具备了和任何帝王PK的地位，而列侬明显占据高于四分之一的地位。
看到这四个少年在舞台上弹琴嘶吼
村上春树在《海边的卡夫卡》中有个片段谈论到舒伯特的D大调奏鸣曲，说因为曲子本身不完美，所以“优质的稠密的”不完美性强有力地刺激着人们的意识，吸引着某种人们的心。而这种不完美便是“向万事万物的存在状态挑战而又败北的音乐”，“这是浪漫主义的本质。”
用村上春树这个关于“浪漫主义的本质”的概念来看待伍迪·艾伦的《午夜巴黎》(Midnight in Paris)我觉得真是再合适不过了。故事主线并不复杂：好莱坞的剧作家盖尔（Owen Wilson）与未婚妻伊奈兹（Rachel McAdams）来到巴黎度假。盖尔一直苦于修改自己的第一本小说，无奈却得不到伊奈兹及未来岳父母的支持。更让盖尔无法忍受的是伊奈兹夸夸其谈的半吊子知识分子朋友。某晚从聚会逃出的盖尔只身游荡在午夜的巴黎，莫名其妙就加入了一群20年代穿着打扮年轻人的聚会，发现自己竟置身于音乐家科尔·波特（Cole Porter）、作家斯科特·菲茨杰拉德夫妇（Zelda and Scott Fitzgerald）、海明威、格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein）及毕加索等艺术家的文化圈子。这意外的穿越彻底改变了盖尔对巴黎的认识
约翰·列侬的理想世界：紧凑的传记片 永远活在孩提时代的列侬
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