不得不承认，一直自诩文艺女青的我，其实充其量不过是个伪文艺。因而每次电影节，文青们大多心潮难平，一个劲往影城扎堆。我却意兴阑珊，全然提不起精神。一来相对于影视，更喜文字，总觉得细腻到极致的情怀，影像很难表述。即便导演再牛，演技再好，也难以似文字般将其中的意境完美传递；二则知识匮乏，对电影的系统性理解不深，抛开画面风格、镜头语言、景别景次之类的细质化赏析不谈，就连大众普及化的导演名号及代表作都混淆不清，弄不明白。
可凑巧的是，每次电影节我似乎从不缺席，总有朋友盛意拳拳，邀我同行。于是，在这个大雨如注的周末下午，我和闺蜜顶着狂风暴雨，再次来到影城，观看了此次影展呼声很高，一票难求的歌舞片《Pina》(皮娜)。
许是3D的缘故，影片从第一个镜头开始，便让人为眼前的真实所震撼。这其中，有艺术的真实，空间的真实，情感的真实，当然还有灵魂的真实。从舞台到现实，从记录到追忆，从束缚到放飞，从痛苦到升华。所有的镜头，或讲述或舞蹈或音画，不论哪一个角度
去看了电影节加映的德国电影《皮娜》，这部电影带给我的感受是震撼的，这部3D艺术纪录片，重新带给我久违的、涌动的、无比珍贵的感动，上一次被电影这样感动是看塔科夫斯基的《乡愁》。
德国现代舞第一夫人皮娜，影片跟随着她的团队拍摄，其间穿插着各种现代舞和每一位团队成员对自己、舞蹈和艺术的叙述，同时由于3D的使用，使每一场舞蹈都振奋人心，妖冶而深沉，奔放而内敛。
自始至终，我都能感受到一股深沉的感动在体内流动。我一直觉得，舞蹈的精髓和伟大，在于其自由和释放。每个人生而为舞蹈者，因为肢体的舞动本身不需要任何技巧和知识，任何人都会本能地随心舞动，因此舞蹈是最本真的图腾，它比语言具有更原始的穿透力。
开场时的舞蹈仿佛是人类最初的救赎。女人们穿着好似第二层皮肤的薄舞衣，赤着脚在红土中狂舞，期望、挣扎、恐惧、试探，随着音乐被抛向天空，又回到母亲般的土地，散乱的长发混杂着泥土。一袭红衣该是一种象征，人类最珍贵却最富牺牲精神的救赎，每个人都渴望，每个人都畏惧，最后终有一人穿上一袭红衣，上演最凄美而最壮烈的牺牲。
对舞蹈完全不了解。之前不知道皮娜是谁，没看过现代舞。不知何时标记了想看。看评分和影评决定去看，刚开始几乎以为自己下错了。才发现几乎全是大段的舞蹈。而这部电影其实很小众吧。但还是看了，没看很懂，舞蹈的隐喻与象征没有理解透彻。下的版本没有中文字幕，有些时候英文字幕都没有，没很明白。但很多地方还是能感受到舞者所想要表达的，有关与爱、两性关系，有关于灵魂的彷徨、挣扎、无助、孤独，有关于生活的束缚和对这种束缚的反抗，有关于对自由的追寻，有关于超脱。
之前只是在文艺晚会上看过舞蹈。才发现现代舞才真正将舞蹈的精髓发挥，才真正体会到舞蹈是一种表达，如同语言，甚至胜过语言。
甚至都有去身临其境的看一场现代舞的冲动。
PS:电影的镜头语言也很不错，音乐很好，有些剪辑和构图特别好。
德国影片<皮娜>。导演门德斯对舞台艺术与自然实景的转切果然流畅自如。土、石、水与木椅的道具，闪光的定格，演员追忆，户外“剧场”，皮娜录像以及人物造型蒙太奇，这些都令人印象深刻，并有力构成了影片的不同形式与分段。
让我意外的是，皮娜的现代舞蹈没怎么使用现代音乐，而多采用较传统的具歌唱性的声乐，这让我感到舒服和称心，我们终于不必在视觉与听觉两端同时纠结：现代舞蹈的抽象语汇恰好因感性的音乐而得以平衡，获得清澈的真实感与表述能力，舞蹈的语言及叙事因之更显内在和纯粹——皮娜舞蹈的现代性完全由其舞蹈的本体语言定义。
与此同时，反倒是音乐，借助皮娜的舞蹈剧场，在综合艺术的传统躯壳下超越了所谓音乐语言的束缚，其现代性被出乎意料地再造。
镜头在生活现实与艺术梦想之间穿行，生活与艺术可以如此融为一体，梦里与梦外可以互为本质与形式，就像你戴着鬼耳朵搭乘吊轨的城铁……生活的忙碌、激烈、抵抗、无聊、迷茫、绝望、软弱、无助，情欲与疯狂，痛苦与死亡，或者快乐、松弛、忘我，执着与无力，伤害与被伤害，走过生命的四季
舞蹈家和文学家其实都是一线相连。春夏秋冬是怎样的形态。挂在颈脖上的树是自由飞翔的灵魂，被绳索牵绊着摆脱不了的是命运，被泥土掩盖的是灰烬。可是还是有另一个春夏秋冬。反复是她舞蹈的灵魂，所以有拥抱，有摔倒，再拥抱，再摔倒。最终，她离开，离开又是另一段生命的启程。她生生不息，因为她说不断地跳舞，否则就会迷失了自我。
《皮娜》耀眼！Set you free,both body and mind
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