由溫韋達斯來拍攝翩娜及其舞蹈，電影和舞蹈表現手法起碼在氣氛、調子、品味、個性上配合，而導演又可以成功利用多位舞者的簡短說話，配合相關舞蹈片段，來呈現翩娜的為人和編舞哲學及藝術。
溫韋達斯並非長期關注翩娜，他也是一時興起（看到音樂會紀錄片）而想到拍攝翩娜及其舞蹈。他畢竟是優秀的電影導演，雖不算熟悉翩娜及其舞蹈，但由他來拍攝翩娜及其舞蹈，便有點與別不同。
他能造出視覺衝擊，甚至震撼。把翩娜的作品搬到戶外來拍攝，雖然減少了翩娜的成份而多了溫韋達斯的元素，但增加了舞蹈的趣味，相信翩娜和舞蹈員都不反對，甚至贊成。
翩娜舞迷不少，世界各地都有，然而舞迷畢竟也不一定在現場看過多少個翩娜作品，就算是看錄像，亦少會看齊，所以這部電影集合翩娜多個作品精采片段，對她的粉絲來說是「溫習」、「回顧」和「懷念」。至於對一般舞迷來說，則是「入門介紹」、「舞蹈劇場推廣」和「學習」。
用3D來拍攝翩娜及其舞蹈，我在香港IFC Palace觀看，可能座位較偏，立體效果不算怎樣傑出，但得要相信，以3D拍攝會加強票房吸引力
德国影片<皮娜>。导演门德斯对舞台艺术与自然实景的转切果然流畅自如。土、石、水与木椅的道具，闪光的定格，演员追忆，户外“剧场”，皮娜录像以及人物造型蒙太奇，这些都令人印象深刻，并有力构成了影片的不同形式与分段。
让我意外的是，皮娜的现代舞蹈没怎么使用现代音乐，而多采用较传统的具歌唱性的声乐，这让我感到舒服和称心，我们终于不必在视觉与听觉两端同时纠结：现代舞蹈的抽象语汇恰好因感性的音乐而得以平衡，获得清澈的真实感与表述能力，舞蹈的语言及叙事因之更显内在和纯粹——皮娜舞蹈的现代性完全由其舞蹈的本体语言定义。
与此同时，反倒是音乐，借助皮娜的舞蹈剧场，在综合艺术的传统躯壳下超越了所谓音乐语言的束缚，其现代性被出乎意料地再造。
镜头在生活现实与艺术梦想之间穿行，生活与艺术可以如此融为一体，梦里与梦外可以互为本质与形式，就像你戴着鬼耳朵搭乘吊轨的城铁……生活的忙碌、激烈、抵抗、无聊、迷茫、绝望、软弱、无助，情欲与疯狂，痛苦与死亡，或者快乐、松弛、忘我，执着与无力，伤害与被伤害，走过生命的四季
PINA，这是文德斯为逝去编舞者PINA BAUSCH立传的电影。
大师讲述大师，却没有讲故事，只是一段一段再现PINA美妙的编舞。
一幕幕的舞蹈间隙之中，是那些曾经工作在Wuppertal实验剧场中的舞者的默白，以及主角PINA安静的抽着烟望着镜头的片段。他们真是一批有气质的舞蹈演员，只是沉默着看你，却力量惊人。
电影（或者说舞蹈）中处处充满了张力，在同一个舞者身上结合了动人的身姿与悲戚的表情，在同一幅画面里呈现着柔软的舞者与刚硬的建筑。
这荒诞中有一种强烈的美丽。印象最深的一幕：身着碎花裙子的女孩从画面一旁走出，穿上舞鞋，立起脚背在鲁尔区庞大而冷酷的机械前独舞，风吹裙摆的拂动与舞者脚下的点动节奏配合在一起，在巍然耸立的钢铁厂房前化作一片舞动的光点，惊艳得害我涌出泪来。
影片中的默白大多表达了这样一种“矛盾”的魅力，正如一位舞者所说：“Pina总跟我说，你的脆弱(Fragile)恰好是你的强健(strength)”。看有本书中讲到现代艺术对悲惨的描绘会令人获得某种典型的现代性领悟，即负面的呈现
有点七十二门徒给孔子开追悼会的意思。大伙挨个自我介绍一番，然后灵堂表演个才艺，蹦个迪啥的。
开头快半个小时没赶上，大多数时间在不知所谓的困惑中度过，但是不困，蛮新鲜的。
男芭蕾忧伤板车横卧。氛围比较阴间，隧道上画的小孩渗人。
小裁缝。全靠手活和节奏感，轻盈有趣。男舞者很有派头，像法国新浪潮里的人物。
《交际舞》冗长，好牙展示，群舞大多没什么意思，表达做不到精微。不过这里电影剪辑深度参与了舞蹈，趣。这种情况重复多次。
怪兽音地铁行走+顺风耳后排乘车。莫名其妙
The spirit indomitably lingers on, after the unexpected death of German modern dance vanguard Pina Bausch (1940-2009), succumbed to an unstated cancer, days before the official shooting of her documentary, Wim Wenders’s original idea of scrapping the project is sagely dissuaded by the dancers of Tanztheater Wuppertal, Pina’s brainchild in Wuppertal, Germany. And PINA, the resultant documentary pays reverent homage to the late dancer and choreographer, is a warm and inspi
自幼有着舞蹈梦想的我始终保持对歌舞片的偏好。但即使在这一类型的电影里，歌舞也往往只是剧本和台词的衬托。如为人熟知的《歌舞青春》、《舞出我人生》和《歌剧魅影》等。然而在影片《Pina》中，以二十多位舞者为载体的舞蹈成为真正的叙事主角。
在这位“舞蹈剧场”开创者的眼里，行走的地铁，繁华的街道，乃至河流山川都是Pina随意挥洒的舞台。她设计的动作和剧情准确而富于想象，同时形体、人声、音乐、影像等舞台元素也为她所用，最终形成摄人心魂的强烈表达，逼迫我将视线紧紧跟随舞者的每一个眼神、表情和姿态。有那么一瞬间，我甚至模糊了舞蹈、图像、话语和文字的界限。
剧团的舞者把他们舞蹈和精神的导师比作一栋装满了各种珍宝的大房子。正如文字一般，舞蹈的表达方式也无穷无尽。只有像Pina一样不懈的探索者，才能发掘源源不断的灵感要素去拓展舞蹈的疆界。从《穆勒咖啡馆》（1978）到《春之祭》（1975），再到2006年的《月圆》，每一处新的舞蹈元素和挑战主题深处闪现的是Pina的灵感和深思
“皮娜”紧凑！写在身体上。
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