《画之国》是法国73岁导演Jean-François Laguionie的第四部动画长篇,制作周期历经五年。在3D当道的今天,还能坚持做2D动画的导演显得弥足珍贵。全片没有煽情的泪点,也没有眼花缭乱的打斗场面,但还是吸引我顶住排片表上“6岁起”的压力再一次走进影院。此片无论是画面还是剧情,都是我近年来看的动画长片中的佳作。
1. 美术风格
动画本身就和美术有千丝万缕的联系,但如果把它解读成“活动的画”显然太狭隘,怎样把两者完美地结合一直是个难题。《画之国》对美术和动画的结合做了个有趣的探索。
片中的背景大量运用整体色块,让画面充满油画的质感。开场大量冷色调的运用,让人还未看故事,就首先感到一丝压抑和不安。城堡中明亮的黄色光线显示出杜班人(法语“画全的人”的谐音)高高在上的地位,而饱尝禁忌之爱痛苦的拉莫和克莱尔只能躲在黑暗中。魔法森林入口线条扭曲,蓝、红、黑为主色,渲染出恐怖的氛围。随后,水流渐缓,颜色转暖,明亮的黄色和充满生机的绿色将紧张的气氛缓和下来。随后表现战争的画中,背景是简单的灰白黑,充满了冷酷和无情
*故事简介*
故事发生在某画家的画室,每幅画中都有一个丰富多彩的世界,里面有不同的人演绎着不同的生活。劳拉和她的朋友就住在一幅画里,但是一些纠纷让他们不得不去其他的地方寻找画家。于是他们就开始了从一幅画到另一幅画的奇幻之旅。最后他们找到了答案,解决了问题,又是一个美满的结局。可是劳拉选择了离开,走出了油画,走出了画室……最终发现自己还是在一副画里,不知最终的最终,劳拉会到哪里去?
*时空设定*
这部电影很精巧的地方在于关于画中世界的奇特设定。每幅画都有丰富的世界和自己的故事,而且它们是互相联系的,从一副画描绘的室内推开窗可以进入威尼斯的闹市,走入威尼斯街边的某座房子,从窗户出去,又进入了另一副画中。几幅画中的人相视着交谈着。而画外的世界其实只是另一副写实主义的画而已。
我们仿佛步入埃舍尔错综复杂的矛盾时空,为它的神奇绚丽、变幻莫测惊叹不已。
*场景*
这部电影像是一部游记,几个主人公引领我们漫游作者构筑的想象世界。这个世界由一个个意象派油画风格的场景组成
先前有一系列漫画,每一幅画都是另一幅画中的小小一部分,每当你以为好了这就是最外面(真实)的那个世界了,才发现仍在画中,犹在镜中。画中画中画中画,绝佳的叙事学教材。《画之国》也讲了一个画里的故事,只不过叙事学在这里不是一门技术,而是法国人对于人生的哲学思考。
画家作画,总会有草稿、半成品和成品,每一时期所痴迷的线条、色彩、对象也不尽相同。作家亦然,成书之外还有各种大纲、概念埋在故纸堆。如何看待自己的作品,是每个艺术家的难题,所以才有悔少作、弃坑之事。于是在这部电影中导演回避了画家的造物主角色,让画中的人物来寻找自己,确认自己的身份。
第一层:画里的世界由画作完成度分为图全人、未画完人和线稿人三个等级,完成了的才是美的尊贵的。跨越阶级的爱受尽嘲笑和折磨,人创造的世界也和人一样充满了偏见和狭隘。
第二层:劳拉、拉莫一行人意外跳出了画框,明白了画里/画外的区别,闯进了画家的真实世界,看到了画家的其他作品,再由这些作品零零散散地拼凑出一个画家的样子。但最终他们放弃了找画家
之前一直没怎么看法国动画,寒假集中看了几部,原来做的这么好。
这个设定很有意思,画家跑路了,画中世界有几种人,图全人(占据宫殿,最有权势),勒浮人,梅花莞人等等(此处想到之前看过的几部香港鬼片,片中分为现实世界和画中世界,既有现实人物跑进漫画书or画卷里,也有画中人从画中跑出来的情节。具体哪个片忘了,王祖贤扮演的一个鬼?还是应当称作画中人?钻进画里的时候,掉了一只鞋在现实世界,因此画中女主有一只脚没有穿鞋,被现实世界的男主发现了古怪
沉淀了许多的感知,喜怒哀乐,阶级欲望恐惧接受爱慕,丰富的情绪就和剧中人物颜色一样 存在美好的讲着故事
让我打开脑门 一个由画中人物 画与画视角看待的世界 一个画中人的新角度 不过扩展的工程非常浩大 结构复杂 不过导演还阐述其他我没有联想的气氛 非常受益
现在的电影商业味 没有新意 在人们熟悉的剧情重复的拟造,一个王朝取代另一个王朝 没有新的开启
这道门开启一个无边的虚门
一直很熟悉剧中的色彩和图画的 但是老是想不起是谁的风格 有人可以告诉我们
《画之国》$我画中的小人你是否会活过来?
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