近日，著名电影制片人方励在网络直播中下跪磕头，恳请各大院线经理为吴天明导演遗作《百鸟朝凤》增加排片，引起网络热议。
方励下跪的效果来得如此之快，《百鸟朝凤》14日的排片率从之前的1%左右大涨至4.5%，单日票房超过700万，一天的票房比前面8天全部加起来的票房还多....总票房突破1千万。
这叫什么？有人为他的情怀和义气鼓掌，认为他试图唤醒果然对优秀电影的认知。可是，以直播下跪的方式，这跟在路边下跪的乞丐有什么区别？这不是道德绑架是什么？和微信朋友圈里“不转不是中国人”“转了就能发大财”之类的又有什么大区别吗？
市场决定院线的排片，影院又不是慈善机构，自然要考虑成本和利润。只要观众热捧，院线没理由有钱不赚。《大圣归来》就是如此，上映初期排片量也很小，但随着口口相传的好口碑，单场上座率节节攀升，影院的排片量自然立即加大。
方励是优秀且成熟的制作人，他有一百种一千种一万种的方式去宣传电影，却直接选择了最粗暴最博眼球的方式。是的，很多人进入了电影院，票房过千万不知道是不是满足了你们的期待，或许还远远没有。
百鸟朝凤这个电影一直在利用美队3做宣传，每次网上宣传美队3的新闻总要扯上这个电影，现在看看不行了就开始踩黑美队3了，虽然百鸟朝凤这部电影是文艺片可能拍得不错（没看过所以不知道质量怎么样），但这样子踩美队3的做法实在下作。
电影好不好是一回事，道德绑架又是另一回事，为了排片弄一堆营销号来吹这个电影踩黑美队3，做这种下作之事也未免让人瞧不起。
现在看来在这个制片人下跪的宣传下，一些键盘侠开始高潮了，而且已经有不少人去看了，但看完给的评价也并非都是好，差评开始涌现。不得不说制片人这一招真高明，起码会挤掉一点美队3的排片了。其实作为文艺片低投资现在票房也算不错了，还想跟大片平起平坐吗？
全程泪目，万般滋味。
天鸣说【师父看不上我】那委屈啊感同身受，想起少时学艺，身边尽是长自己3岁甚至10多岁的同学，轻慢挫折那是习以为常。
就影片来说故事、人物、情节、节奏都是平实质朴不卖弄不炫耀的，没有一惊一乍没有故弄玄虚，好好地讲了一个时代交替过程中必然发生的寻常事，无声处听惊雷。就是音乐本身不大能引起我共鸣，却也足够带入故事，为什么那几段应该非常有力solo的唢呐要用西方管弦乐烘托？背景音留白有何不可？是否是对唢呐本身艺术表现力的不自信和否定？除了配乐，别无尿点。
我对这个片子感触这么深一是曾经是个学艺的手艺人（画画除了是自我表达当然也是门手艺），二是我所热爱的古典园林在当代也是一去不回的，终究是生产力生产关系的变化财富分配的变化带来的必然结果，传承应该传的是什么？不是墨守陈规完整复刻旧时代的一切，传承什么和怎么传承怎么应用在当代才是问题所在。
《百鸟朝凤》吴天明导演的一部自述式电影，也是他的最后一部了！
这部影片通过讲述新老两代“唢呐匠”的坚守与无奈，表达自己对艺术的执着。影片中有句台词:“只有把唢呐吹到骨头缝里的人，才能拼命的把唢呐传承下去。”这句也许是说的导演自己吧。
影片中有个片段:徒弟成人后 来到都市，受了都市环境的影响，认为吹唢呐是个很不上面的事，从这可知影片影射了当时社会的一种现象——对传统艺术的不在意
同时也暗示了现在社会对传统文化的态度
看到葬礼上跪倒一片求老爷子吹一曲百鸟朝凤那一刻，我默默地关上播放器，百鸟朝凤背后代表的，不是对艺术的追求，而是对特权的追求。吹百鸟朝凤不是为了让人欣赏到最高超最美妙的音乐，而是表现了葬礼的排场，而且唢呐乐师利用垄断百鸟朝凤，获得了评判别人高低贵贱的特权。这种特权思想，本来就应该淘汰。布尔斯廷在《美国人民主历程》里就讲到科技的进步所带来的平等，比如留声机乃至现在的智能手机，让最普通的百姓也能想听百鸟朝凤就能听。听的权利变得自由变得平等，这是进步，会一首百鸟朝凤就想永远当老大的日子过去了，也应该过去…
百鸟朝凤：这是个悲伤但比现实可能还是会圆满些的故事
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