我本来觉得这是个唢呐题材的片子，无非是讲传统文化的传承没落之类的事情，所以就不打算看。周四的时候看到李安特地拍的安利视频，带着沉重的诚意，加上看到豆瓣有帖子说这是中国版的爆裂鼓手，所以我订了票。结果，它还真就是关于唢呐这一传统文化的传承没落。
所以，我是失望的。
整个片子就是是中规中矩，不管是剧情，情节，精神内核，甚至演员的表演，都刻板化，毫无新意。演得很好，但你早就知道会是这个画面。两个徒弟的性格和人生，接班人的筛选，师父的性格，师徒的关系，父子的关系，师兄弟的关系，师弟和妹妹的关系，交接班后面临的困境，师父的病……从情节到人物性格和关系，没有一样有新意，都是看了第一眼就知道后面的情节发展，完全没有被猜中的快感，反而是一步步的失望。还真的就是十几年前放在大众电影杂志的内页和在央视六套播放的影片。
唯有两个方面让我觉得有惊艳到，在这部从情节到人物都非常平庸的影片里。
一个是焦三爷的媳妇。在一位年近半百的老人身上，竟然看到了非常动人的少女心。她看焦三爷喝醉酒兴之所致吹唢呐时的眼神
全程泪目，万般滋味。
天鸣说【师父看不上我】那委屈啊感同身受，想起少时学艺，身边尽是长自己3岁甚至10多岁的同学，轻慢挫折那是习以为常。
就影片来说故事、人物、情节、节奏都是平实质朴不卖弄不炫耀的，没有一惊一乍没有故弄玄虚，好好地讲了一个时代交替过程中必然发生的寻常事，无声处听惊雷。就是音乐本身不大能引起我共鸣，却也足够带入故事，为什么那几段应该非常有力solo的唢呐要用西方管弦乐烘托？背景音留白有何不可？是否是对唢呐本身艺术表现力的不自信和否定？除了配乐，别无尿点。
我对这个片子感触这么深一是曾经是个学艺的手艺人（画画除了是自我表达当然也是门手艺），二是我所热爱的古典园林在当代也是一去不回的，终究是生产力生产关系的变化财富分配的变化带来的必然结果，传承应该传的是什么？不是墨守陈规完整复刻旧时代的一切，传承什么和怎么传承怎么应用在当代才是问题所在。
百鸟朝凤，多么美好的一个名字。想象中一定是鸟语花香。然而它讲的却是一代唢呐王焦三爷的荡气回肠的故事。。当初在网上看到了是发行方还是制作方的一跪，从而有一点点的关注，知道了是吴天明大师的遗作，但是却并没有去电影院看。前两天在cctv电影频道看到了这部电影。不是从头看的，是从中间开始看的。看完心情很不好受，后悔当初没去贡献票房。
老一代唢呐艺人焦三爷（陶泽如饰）是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。在社会变革、民心浮躁的年代里，西方的音乐文化对传统的音乐文化产生了不可磨灭的冲击，传统唢呐艺人的路越走越窄，最后只能去石棉瓦厂上班，落下个天天咳嗽的病根儿。去建筑工地上班，手指被截掉一节，从此不能吹自己心爱的唢呐。还有唢呐老艺人在街头卖艺，被人施舍。。。一幕幕让人心酸！想到了传统的曲种一个个灭亡。。让人扼腕！但是，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。特别最后快结局的时候，唢呐被列入了非物质文化遗产的行列。却又让人充满欣慰和希望
近日，著名电影制片人方励在网络直播中下跪磕头，恳请各大院线经理为吴天明导演遗作《百鸟朝凤》增加排片，引起网络热议。
方励下跪的效果来得如此之快，《百鸟朝凤》14日的排片率从之前的1%左右大涨至4.5%，单日票房超过700万，一天的票房比前面8天全部加起来的票房还多....总票房突破1千万。
这叫什么？有人为他的情怀和义气鼓掌，认为他试图唤醒果然对优秀电影的认知。可是，以直播下跪的方式，这跟在路边下跪的乞丐有什么区别？这不是道德绑架是什么？和微信朋友圈里“不转不是中国人”“转了就能发大财”之类的又有什么大区别吗？
市场决定院线的排片，影院又不是慈善机构，自然要考虑成本和利润。只要观众热捧，院线没理由有钱不赚。《大圣归来》就是如此，上映初期排片量也很小，但随着口口相传的好口碑，单场上座率节节攀升，影院的排片量自然立即加大。
方励是优秀且成熟的制作人，他有一百种一千种一万种的方式去宣传电影，却直接选择了最粗暴最博眼球的方式。是的，很多人进入了电影院，票房过千万不知道是不是满足了你们的期待，或许还远远没有。
我为什么不喜欢「百鸟朝凤」
转载请注明网址: https://www.bamatg.com/dm/id-18538.html
