摄影师抱着记录疾苦的初衷，却在拍摄过程中，爱上了一路风景，与遇见的人。她对他们说，在这个过程中，却收货了快乐平和。人与人的交流，抹去了伤痕，这就是这片子动人之处。
战争，虐待，性侵，分娩，很多话题。
战争中，有人失去了亲人与左眼，有人失去了荣耀成为战争机器，有人失去家园在荒原伐木，有人看着新生儿缺氧而无能为力，有人像死在花园的鸟，尘归尘，土归土。
树莓像瀑布落下，风中吹去轻浮的叶子，留下满筐果子。
我们在丑恶与美丽中生活着，这，就是世界。
黑屏字卡提示，这里是“密苏里诺德韦”。
切入一个空旷的固定机位大全景。
天空泛着暴雨前的阴郁之色，一望无际的公路嵌在银幕最下方。如果不是天色微动和环境音窸窣，时间很难展现其流淌的进度。七十八秒的长镜头里，偶有两辆车经过，两次闪电可见，伴有轰隆的闷雷声。
不要误以为这是承接安哲罗普洛斯衣钵的文艺片开场，当然也并非向七十年代加拿大艺术家Larry Gottheim的静止电影致敬的先锋作品。
因为，紧接着连续两声清晰的喷嚏，景框随之两次剧烈晃动
如果说诗歌就是用简练和有韵味的语言来表达一个主题，那么这就是一部如诗的纪录片。 它的简练就体现在那些看似杂乱无章却遵循着同一主题的画面，每一幅的画面就如每一行的诗句。它的韵味就体现在导演不动声色地颂扬、悲悯和极度愤怒的情绪中，而它的主题是远比反战还要更广更深的保护“人的尊严”。 所有这些画面都是为了对人的尊严和维护追求尊严行为的颂扬，对尊严被剥夺者或不得已而丧失尊严的人的悲悯，对剥夺尊严的人和行为的极度愤怒。
带着摄像机直接摄取视觉现象，无字幕，无剧本，无演员，无制景。使镜头发挥视觉功能。序幕里直接表现了这部片子双线并行的呈现方式：摄影师开始准备器材拍摄，观众开始准备入场观看电影。都是一个通过某种媒介开始观看的行为。摄影师通过电影之眼取景，观众通过银幕观看摄影师取景，同时选择性剪辑的景。这是社会现象的选择性呈现。这种镜中镜，景中景的观念在一开始就直接展现。影院的幕布拉开，观众进场，穿插魔幻式的坐椅自动下落
“持摄像机的人”And the people whose names I never learned
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