屠夫是强壮而野蛮的形象 掌控着楼里的一切 当他被务工人员稍稍感动的时候有权砍死楼里的聋子老太太做骨髓罐头给大家吃 而屠夫其实也充满人性的 他有自己的妖艳老婆 有到他这里买肉不用付钱的妖艳情人 对他的亲人 他的邻居 都是充满爱的 无论 他深知外面的生活好过不了哪去 于是牺牲自己为大伙谋福利 对可爱的男主角怀有一颗同情怜悯的心 甚至起过想要放过他然后洗手不干的念头 但当男主角要夺走他可爱女儿时候 当全楼的人都在收看男主角的电视节目的时候 屠夫的地位被撼动了 他起了杀意 他认为他的女儿不该跟一个小丑在一起 在他心里他的女儿应该嫁给那个戴着帅气风镜的邮递员 从他们互相打招呼的语气就能看出来 他很看好邮递员 不过男主角取代他的意图太明显 全片最好笑的两个地方 一个是屠夫和老婆在弹簧床上发出的声音 另一个是男主角和屠夫老婆在弹簧床上 男主角还运用澳大利亚人神力拯救了屠夫老婆的内裤 并以此方法杀死了屠夫 所以男主角老了以后会不会变成野蛮的人呢
答案当然是不会 因为猴子先生已经被吃掉了 屠夫老婆说 并不是所有人都是属大猩猩的
开始喜欢关灯看电影，寻找一点电影院的感觉。
黑店确实够黑，马修的疯疯癫癫的外祖母都被搞了来吃了。还有茱莉那个很恐怖的梦，让人觉得害怕。可转过来就是搞怪的谎话机，公鼠叫春仪，这些却都偏偏显示了其中的荒诞和讽刺。错综复杂的楼道和管道，长相也够夸张的男角们都给人一种忍俊不禁的感觉。
不清楚导演想说什么，只能说自己看到了什么。荒诞主义的作品却有着现实的影子，吃人肉不是很奇怪的事情了，在中外历史上。黑店的主题也是屡见不鲜的。 生动的是在这种退化病态严重的世界时，也有好听的音乐，好看的电视，搞怪的儿童和认真的邮递员~
影片曲折而顺滑的流水型剪辑，和丰富至阴晴变化的油画色彩，跳跃精灵般的音乐都是非常值得把玩的。
本片的风格属于超现实的幻想喜剧，没有明确的时空背景，只知道故事中人因经济萧条，以吃人肉维生。开肉店的屠夫拥有一栋房子，里面住了几户怪里怪气的“自已人”，他们都希望吃到别人身上切下来的鲜肉，若没有新鲜“货源”的话，他们宁愿牺牲自已人也在所不惜。前马戏班小丑路易本是他们的囊中物，不料屠夫的女儿爱上了他，并助他逃过一劫。全片剧情发展天马行空，不太讲求逻辑性，但却特别重视诡异气氛的酝酿，好些逗笑片段拍得极具神采，像随着电视上播出的音乐测试弹簧床的一段
世界隐去,只剩下一座黑店,矗立在惨淡的愁云中,黑暗的笼罩下看不到一丝的光明于希望.这是一个象征,将人世社会的黑暗集于一个地方,它仿佛就是社会的一个缩影,在极端条件下人性百态的展现.
也许是自然灾害,或许是战争,城里的人流离失所,无法生存,最好的避难场所是一家店,一家看似和谐的黑店.这里的人没有生存的危机,有粮食,可以相亲相爱的生活.然而,谁会知道,他们苟且的生命是建立在别人的血肉基础上的.人吃人的社会竟然会看上去如此和谐,虚伪的人性,自私的人性.看似善良的人们可以为了自己的生命倾轧,争斗,甚至在深夜将自己的祖母推到刀下,然后面无表情麻木的得到自己得以维生的人肉.人性已经麻木不仁,对最美好的一面毫无感知,多么可怕的生存状态.虚伪的苟活着,麻木不仁的残酷着,只为了生存,他们无奈的说自己的选择是迫不得已的,是人求生的本能让自己不得已做出的选择,是大环境所驱使.
本片的导演，将天马行空般的想象力和法国人独有的罗曼蒂克和艺术造诣融会在了这个本该是血腥或暴力的故事里，这也是这部电影最值得称道的地方。在如此一个人吃人的故事背景下，还可以表现浪漫，幽默，以及传递人性的真善美，导演在艺术上的天赋居功至伟，难怪他之后可以拍出《天使爱美丽》这样的神作。本片的cinematography和整个布景呈现出的细节感也同样让人赞叹，1991年的片子能拍成这样，绝对可以被称之为经典之作。
（18年旧文）
①
整个前半段我都在试图梳理。核爆之后的末世反乌托邦，屠夫、小丑、房客、穴居人，这里面似乎塞满了隐喻。后来发现是我太严肃，其实象征只需是象征，符号就看做符号，这电影讲的依然是爱情呢。
②
明艳和阴郁交织，清新与油腻并存，魔幻现实主义，这是让-皮埃尔·热内的长片处女作。十年后我们将在《天使爱美丽》里面领略的幽默、怪诞、温柔，其实这里面都有。
③
热衷于用细碎的镜头展现松散的日常，甚至从主线分心也无妨。这是区别于好莱坞传统连续性剪辑的体验。
④
表白女主
《黑店狂想曲》7.5
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