我用最慢的速度看完了这样一部电影，大概两个月或者更长的时间，我只能把它切割成一段一段的，来延缓走向死亡的速度，顺理成章的死亡。
是生命比较脆弱吗？脆弱得只能用照片留住他的影像。活生生的东西，最后都成为一张张散落的纸片，记录的几乎都是美丽的纸片。
影片拍得很细致。
已经消逝的爱，一次次冲刷玻璃的水柱，就这样模糊不清。一个在里，一个在外，一道玻璃，隔成两个世界。
还没有来得及开始的爱，中间隔得何止是一道玻璃，就算砸碎了，还是一个天堂，一个人间。
每个人都知道自己的生命正在走向死亡，但因为看不见终点，所以始终可以怀着希望。
如果有一天，终点就在眼前，那么是不是只能无奈。
一遍遍教爸爸开录影机的方法，把每一个使用照相馆仪器的步骤认真地写下来，想要自己离开的时候，不打扰别人的生活，仿佛自己从来没有来过，仿佛失去他什么都不会改变。
但是，来过，走过，就是有痕迹的。
照片为证。
感情为证。
电影很明朗，没有任何死亡的气息。好像总是阳光灿烂，很温暖明亮的感觉。
“我很明白，爱情会逐渐退色，一如那些老照片
夏日，早让位于秋，窗外的雨拖泥带水的浸淫着整个城市。喜欢这个清冷的季节，寒意寸寸浸如体内，反而有种温水煮青蛙的安逸。这个八月，冷的莫名，屋子里有伴着窗外雨气，随处逸散的风。抱着毯子，翻出《八月照相馆》，很早前看过的电影，只记得，是桩爱情悲剧吧。看完才发现，最后的泪盈于睫不是因为爱情的暖而不寿，不是因为生命的戛然而止，而是为着你在这生命中的细软周全，温暖平静。
《八月照相馆》仍是韩国爱情电影一贯的温糖水调调，暖而不腻，甜于内而观之清喜。用长镜头和固定镜头的淡然叙述，用一贯东方式的“克制美学”，把死亡描绘的极其朴素。
在这个夏末秋初，在小学寥落的操场边，他开始数着回忆，怀疑永恒。一切都会消失，这是生活的原貌。还好，他有个温情的职业，每个人都会对他微笑半刻，然后等着他冲洗出永恒。这份职业带给他平复内心和暂别悲伤的魔力。只是，他善于凝固瞬间，却最终无力挽留自己生命的仓促流逝。
爱情也在这个八月透心凉的甜腻里到来，他欣喜而颤抖地握着它，并最终忧伤地对它说再会
貌似至少五年没有重看这部电影，今天突然想写点对其的感受。在我大学时代，一直把此当作好电影的典范，相较于后来的春逝，金基德系列，朴赞郁系列等等，都有不可取代的位置。那么，我是从什么角度来看这部电影，这大概跟每个人自己的三观及人身体会有很大关系。
生死，是人最大的问题。海德格尔存在与时间开篇即指出，人被抛到这个世界上，一出生便面临着此生最大的问题——死，不管是存在、此在、濒死感等等要解决的就是如何面对死亡的问题。一个智力生物如何面对自身思维的终结，没有比想到这个结局更让人痛苦的事。有非常多的艺术形式来探讨这个问题，比如看到过小说月报上的一中篇小说讲述一个小偷的故事，小偷衣食无忧，唯一喜好偷窃，只是为了对抗死亡的恐惧，只有在偷窃时能片刻忘记自己必将死去这一事实与结局。等等
我认为这部电影讲述的就是如何面对自己将死这一主题，而不是常人标签化的爱情主题。永元在面对自己即将死去的日子里，怎样克服自身恐惧，情绪的悲观，对熟悉事物的离别哀愁，还能淡淡笑着面对人生，从容面对最后的那些日子
我喜欢她，
才会在那天拍照的时候注意她，
尽管与我相比她是那么地有朝气有活力；
我喜欢她，
才会在眼角看见她为我撑伞而淋湿时心底流过一股暖流，
尽管本打算封闭内心；
我喜欢她，
才会尝试她喜欢的冰淇淋，
尽管对这种甜食我平时并不感兴趣；
我喜欢她，
才会在约好的时间对没赴约的她而伤心难过，
尽管明白她只是过客；
我喜欢她，
才会在她未赴约后的好多天依旧透过店门口的玻璃眺望她的身影，
尽管她依然没有出现；
我喜欢她，
才会对再次见到精心打扮过的她目不转睛，满心欢喜，
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