Opening，王琦瑶一出场，刚觉得郑秀文的化装还凑合，有点清秀的感觉，又非让她去上海选美，选就选吧，结果怎么样？还没说明白，胡军就出场了，再一转镜头，怎么就光个膀子和郑秀文上床了？虽说美女跟大官OOXX的潜规则不需要什么理由，但是这毕竟是文艺片，不是什么《我要上春晚》。那跟就跟吧，好容易回过神来，一会儿胡军又跑了，原因据说是黑社会黑吃黑，看着电影节奏挺慢的，但是在关键时刻就特快，比我的手摇摄像机还要天马行空。接着吴彦祖登场，才跟郑秀文见了几面，又拉上手了，接着又说人家有孩子了，可是吴彦祖又要跑香港了，你说这事儿闹的！王琦瑶在整个事件之中，不像什么上海小姐，倒像半夜一点钟在麦子店卖韩国炸鸡的。
继续说，王琦瑶在解放前，因为有了胡军小吴在经济和社会上的支持，生活本来也挺体面，她跟梁家辉也挺有父妻像，可突然又出了叫老克腊的年轻人，小开见老阿姨，就像不怀好意，后来果然在了床上，于是现在开始佩服王琦瑶这个女人不寻常，不仅大小通吃，而且老了也艳福不浅。
后来，我终于弄明白故事的线索：胡军是国民党大军官
看了《长恨歌》，BT下载，没有去电影院支持。
本来计划要去的，但委实找不到一个人和我一起去看，而一大老爷们单身跑去看这片子好象又有点别扭。于是就下了看。
王安忆的原著没有看过，但名头到是听了多次。
就这片子而言，首先我感受到的就是那无边无境的镜子。
每个人都在自己房间里，过道里，门边，床畔桌旁安上放上一面或者数面精巧的镜子，然后便对着镜子自说自话，然后我们便透过镜子偷窥着，疏离的看着。
于是我们看着镜子里的三小姐对自己说再见，镜子里的程生永远的闷骚着，渐渐老去，镜子里的老克惊慌失措的说着。
我想这里的导演用这么多的镜子是想表达一种隔离和是幻是真的感觉吧。
整部片子有这么几段镜头我印象深刻：
康明逊（其实我觉得就这个角色，也许张震比吴言租合适）隔着摇动的门窗就这么一摇一摇的看着白衣的王琦瑶，偏着头，眼波流转；
还有就王琦瑶和程生争夺照片的那一段，“你糟蹋你自己我不管，但你不能糟蹋我的照片！”“那是我的照片……”——王琦瑶还不知道于程而言，20岁遇见李主任以前的自己对程来说已经消失了
《长恨歌》的拍摄技巧，最典型的方式是大量使用了“黑背景”。这个特点，在当代的其他电影中，可以说是独一无二的，既体现出电影导演的独到审美，也体现出画面跟故事情节的合理的共振。
因为我是先看了《银饰》，之后才看《长恨歌》，所以对两部片子之间，格外有一种不自觉的横向比较。我觉得《银饰》里面大量使用了“阴阳脸”的摄影方式，比如小银匠第一次给小媳妇送银饰时候，镜头游移在两个人的脸上，一会儿是小银匠的脸，一会儿是小媳妇的脸，都使用了半黑半白的用光方式，出现出“阴阳脸”的特殊效果，很一种故意的暗示。《长恨歌》就不同，其中的脸，很光亮，但是脸部之外的背景，就非常暗，形成了特殊的“黑背景”效果。这一点，有些模仿伦勃朗的人物肖像。只不过，伦勃朗的绘画中特意使用了高光，而《长恨歌》里面没有使用高光。就我看来，《长恨歌》的这种方式，并不精到。因为电影语言，完全可以表现得比伦勃朗的绘画语言更为丰富的变化，但是，《长恨歌》没有做到，这显然很令人遗憾。
《长恨歌》的字幕方式，我也不喜欢。主要是因为用得太多啦
原著我从没看过，惭愧。对于王安忆，总是兴致不高。所以这里只能单以电影来论了。
感觉关锦鹏导演的的魄力还是很大的，记得没错的话，原著是大部头，想来时间的跨度和故事的内容都是很大的吧，塞在一部2个多小时的电影里，确实是一件极难的事情。于是导演采用大刀阔斧的手法，在时间线上都是跃进式处理，省掉了很多过场。个人觉得也可取，自然而然形成了一种剪辑节奏，还挺新鲜的。
不知道是不是预算的关系，遗憾是场面上略显局促，很多都用偷巧的方法一笔带过。上海去过n次，应该还有很多40年代的痕迹，不用拍得这么勉强。画面很强，美术又是大师张叔平。这次没有王家卫的旗袍戏法，但是戏中很多洋装也非常漂亮，个人认为比花样年华更可信一些。
反而演员成了软肋，郑秀文绝对是个错误的选择。在我看来，这个角色还是非张曼玉莫属。华语电影界只有maggie才能把握这样的年纪跨度和风情万种。郑秀文少女时代的那段表演基本没法看进去，到了中年反而让人舒服很多。不过她的香港口音到最后都是很大的问题，不象家辉哥，近年老是在大陆拍戏，那普通话硬是要得
一个失去的时代——关于《长恨歌》
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