破浪而出》又名《破浪》。影片一开始就是非常舒缓的节奏,影像浓郁,人物没化妆、女人脸上露着雀斑,衣服都随随便便。故事还分乐章讲述——我不信看到这你还不知道导演是谁,对,是他,鬼才,拉斯.冯.提尔。《反基督者》与本片有同样顺序的讲述、同样伤心的结局、同样压抑的宣泄、同样解脱后的感慨。但《反基督者》的伤害镜头更血腥,绝望的情绪也太弥漫,《破浪》就不同,刚开始就是一个脆弱的灰姑娘突然被她这辈子唯一的爱情临幸,第一乐章相爱的疯狂是喜悦的,而第二乐章结婚的疯狂是甜美的,到了第三乐章形势才急转直下,女人的相思以男人受重伤回家完结,贝丝开始为爱祈祷,她付出一切挽回爱人。
但人间的事不是向神祈祷就能得偿所愿的,重伤的简为让贝丝重新开始生活,逼贝丝去找男人睡觉,他以为贝丝能和其他男人睡出感情、自己就不再拖累心爱的人了。却没想到心智单纯的贝丝当真四处去找男人野合,并把简一次次病危脱险当成自己完成简的愿望后,简才有康复机会,为此她遭遇教会亲友相邻的抛弃,唾弃、欺凌、孤立,都不能使她放弃救简,并不惜因此丧命
听到有人说《破浪》,就轻易地记起贝丝望向镜头的灵幻纯净的眼眸。
这部片子被作为最经典的爱情电影。贝丝为了让丈夫恢复活着的知觉,把和别人做爱的感受讲给他听。人们看她是个妓女,是个背弃上帝的罪人。而她只是全心全意爱他,要他活下去。她其实只是很单纯很善良,以及信仰上帝。当她的尸体被推入大海的一刻,教堂钟声响起,占据整个声画,好像是从天堂敲响的钟声。
什么是爱情的颜色?红色?白色?这里是透明,看不到一丝瑕疵。如同冯提尔的电影理念,最纯粹的电影,抛弃花俏的技术。并不很附和Dogma 95的十诫宣言,但是冯提尔很干净的镜头总是震撼我。他选择的女人那么古怪稀奇,爱米莉、比约克,不漂亮却那样揪动人心,北欧的苍白明皙,和不顾一切的爱。
之前了解到拉斯冯提尔,觉得他的片子应该不错,就看这部片子。首先,这部片子的艺术性是不容置疑的,演员演得很到位,有哲学观点,画面、情节都有象征的表达。但我不认同这电影的价值观。所以只给了两星。
贝丝死的时候,我就在想,jan要是死了,我给五星,要是没死,就是给差评。结果不但没死,还站起来了。
也许导演想表达的是无私的爱所创造的奇迹,这种爱是否健康呢?像贝丝的那种十二分的爱,在我看来是极端的,所谓过犹不及,爱还是到七分就好。
作为一个中国人,我们可能无法理解神权在北欧人意识中的地位,固然他们出生在宗教的氛围内,但是拉斯冯提尔并没有冲破思想的束缚,看到生命的本质,这只能说是一种遗憾。同样作为北欧人出身的伯格曼,就比他更能理解宗教的本源。不管其他人怎么说,在我看来伯格曼有对宗教的强烈质疑。
从这个电影就可以看出来,信神有风险,贝丝请求神送jan回来,结果神把jan弄成一个植物人,难怪有人说,其实上帝是个小气、刻薄又残忍的人。 看宗教是如何解释生老病死的,宗教说这叫因果报应
摆正天枰的圆环
评电影《破浪》及Dogme95运动
DOGME95是新浪潮后一次全球范围内的电影创作方式上的革命。拉斯·冯·特利尔成为在丹麦电影史上与德莱耶平起平坐的风格化电影作者。他的地位将会在今后的电影研究中被不断评估与加强。本文将其作品《破浪》置于DOGME运动的大背景下,从三个维度进行分析从而确定其本身存在对于电影创作、电影史研究上的意义。
技术至上主义的叛道者
科技发展所带来的电影制作工艺上的巨大发展,数字技术在电影制作行业里应用的比例越来越大,尤其是以美国好莱坞为代表的电影工业生产将这种倾向发挥到极致。科技暴风酝酿了一场真实与虚幻的爆炸,人们有了新的技术可以在任何时间,任何地点来清洗真实,制造幻象。电影成为了由科技构成的造物机制,隐藏在真实的背后。如果说有声电影之于无声电影,彩色电影之于黑白电影的意义在于从无到有,还原现实,是对于物质现实的复原,那么科技发展所带来的数字技术之于电影现实的意义在于创造现实
《破浪》在只有显示屏的光亮中看这部片,气氛压抑得刚刚好
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