破浪而出》又名《破浪》。影片一开始就是非常舒缓的节奏，影像浓郁，人物没化妆、女人脸上露着雀斑，衣服都随随便便。故事还分乐章讲述——我不信看到这你还不知道导演是谁，对，是他，鬼才，拉斯.冯.提尔。《反基督者》与本片有同样顺序的讲述、同样伤心的结局、同样压抑的宣泄、同样解脱后的感慨。但《反基督者》的伤害镜头更血腥，绝望的情绪也太弥漫，《破浪》就不同，刚开始就是一个脆弱的灰姑娘突然被她这辈子唯一的爱情临幸，第一乐章相爱的疯狂是喜悦的，而第二乐章结婚的疯狂是甜美的，到了第三乐章形势才急转直下，女人的相思以男人受重伤回家完结，贝丝开始为爱祈祷，她付出一切挽回爱人。
但人间的事不是向神祈祷就能得偿所愿的，重伤的简为让贝丝重新开始生活，逼贝丝去找男人睡觉，他以为贝丝能和其他男人睡出感情、自己就不再拖累心爱的人了。却没想到心智单纯的贝丝当真四处去找男人野合，并把简一次次病危脱险当成自己完成简的愿望后，简才有康复机会，为此她遭遇教会亲友相邻的抛弃，唾弃、欺凌、孤立，都不能使她放弃救简，并不惜因此丧命
听到有人说《破浪》，就轻易地记起贝丝望向镜头的灵幻纯净的眼眸。
这部片子被作为最经典的爱情电影。贝丝为了让丈夫恢复活着的知觉，把和别人做爱的感受讲给他听。人们看她是个妓女，是个背弃上帝的罪人。而她只是全心全意爱他，要他活下去。她其实只是很单纯很善良，以及信仰上帝。当她的尸体被推入大海的一刻，教堂钟声响起，占据整个声画，好像是从天堂敲响的钟声。
什么是爱情的颜色？红色？白色？这里是透明，看不到一丝瑕疵。如同冯提尔的电影理念，最纯粹的电影，抛弃花俏的技术。并不很附和Dogma 95的十诫宣言，但是冯提尔很干净的镜头总是震撼我。他选择的女人那么古怪稀奇，爱米莉、比约克，不漂亮却那样揪动人心，北欧的苍白明皙，和不顾一切的爱。
之前了解到拉斯冯提尔，觉得他的片子应该不错，就看这部片子。首先，这部片子的艺术性是不容置疑的，演员演得很到位，有哲学观点，画面、情节都有象征的表达。但我不认同这电影的价值观。所以只给了两星。
贝丝死的时候，我就在想，jan要是死了，我给五星，要是没死，就是给差评。结果不但没死，还站起来了。
也许导演想表达的是无私的爱所创造的奇迹，这种爱是否健康呢？像贝丝的那种十二分的爱，在我看来是极端的，所谓过犹不及，爱还是到七分就好。
作为一个中国人，我们可能无法理解神权在北欧人意识中的地位，固然他们出生在宗教的氛围内，但是拉斯冯提尔并没有冲破思想的束缚，看到生命的本质，这只能说是一种遗憾。同样作为北欧人出身的伯格曼，就比他更能理解宗教的本源。不管其他人怎么说，在我看来伯格曼有对宗教的强烈质疑。
从这个电影就可以看出来，信神有风险，贝丝请求神送jan回来，结果神把jan弄成一个植物人，难怪有人说，其实上帝是个小气、刻薄又残忍的人。 看宗教是如何解释生老病死的，宗教说这叫因果报应
摆正天枰的圆环
评电影《破浪》及Dogme95运动
DOGME95是新浪潮后一次全球范围内的电影创作方式上的革命。拉斯·冯·特利尔成为在丹麦电影史上与德莱耶平起平坐的风格化电影作者。他的地位将会在今后的电影研究中被不断评估与加强。本文将其作品《破浪》置于DOGME运动的大背景下，从三个维度进行分析从而确定其本身存在对于电影创作、电影史研究上的意义。
技术至上主义的叛道者
科技发展所带来的电影制作工艺上的巨大发展，数字技术在电影制作行业里应用的比例越来越大，尤其是以美国好莱坞为代表的电影工业生产将这种倾向发挥到极致。科技暴风酝酿了一场真实与虚幻的爆炸，人们有了新的技术可以在任何时间，任何地点来清洗真实，制造幻象。电影成为了由科技构成的造物机制，隐藏在真实的背后。如果说有声电影之于无声电影，彩色电影之于黑白电影的意义在于从无到有，还原现实，是对于物质现实的复原，那么科技发展所带来的数字技术之于电影现实的意义在于创造现实
《破浪》在只有显示屏的光亮中看这部片，气氛压抑得刚刚好
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