人活在世上，都是需要力量支撑的。正如我们站立在地上，需要硬硬的骨头。骨头给我们的，除了站立的力量，还有行走的力量、奔跑的力量。可是，骨头只能支撑肉体，人们活着却无法仅仅满足于肉体的行动自如。每当想到此，我就觉得神奇：人真是奇怪的动物，怎么会对无形的精神世界有那么多的需求与创造呢？
我总是会好奇，在精神上支撑着别人走向明天的力量是什么样子的呢？
如果一个女人，她的全部价值、对生活的全部期望都建立在丈夫与孩子身上，温暖的家庭之爱成为支撑她走向明天的力量，那么她势必会在家破人亡时出现生存的危机。《蓝》的故事就开始于这样一个危机发生之时。
茱莉的丈夫是欧洲首屈一指的作曲家，她还有一个5岁的女儿。但他们均在一场车祸中失去生命。茱莉尝试过自杀，但发现自己办不到，看来世界中总还有一股力量牵引着她，而且这股力量大过她反抗世界的力量。就犹如拔河，总是力大的一方胜。在这时的茱莉身上，生的力量大过了死的力量，所以她要继续活在这个世上，继续往前走。那么，支撑她走向明天的力量又是什么呢？旧的力量没有了
配乐、色彩和构图都是如此独树一帜，让人印象深刻。更令人震惊的是，叙事、情感和人物竟也如此饱满。做妓女的女孩，第一个发现车祸的男孩，金属的十字架项链，老年痴呆的母亲，出现几次的蓝色泳池……
我有几个印象深刻的点:
一个是拍摄方面的。褐黄色的清澈眼瞳中倒映出来的关切的脸，和结尾同一双眼睛里出现的同一男人的赤裸背影。
再是台词方面的。女主去找妈妈，发现她已经把自己认成了妈妈的妹妹，可妈妈还不承认，女主问“我小时候怕不怕老鼠”，妈妈回答“你不怕，但茱莉怕”
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电影《蓝》是《蓝白红三部曲》之一，女演员朱丽叶·比诺什在电影中展现了女性刚硬与柔软、妩媚与痛苦、坚决与无助交织缠绕的美感，并且凭借这部影片获得了两项最佳女主角的荣誉。观影过程中，自然无痕迹的演技和精美深邃的面容，让“朱莉”这个角色充满说服力和代入感。
“朱莉”不是《蓝》色的“朱莉”，她是我们每一个人。
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影片的故事不过就是讲述一个女人从失去生活重心后由消极走向自由的过程，整部影片给予了女主人公非常高频的面部特写，以此来展现女主人公的心绪与变化。但影片却又不是只讲了一个治愈伤痛、追寻自由的故事，它还延伸到了生活。
这部电影，也在讲生活的边缘——疏离生活还是重回生活。
女主人公朱莉在意外车祸后侥幸留活，却失去了丈夫和女儿。生活的天平轰然倾斜，她被推向了无法生活下去的绝境。因此她想到死，想到逃离，想到隐去，想到不再拥有一切包括记忆。
她搬新家，和别的男人做爱，变卖家具，扔弃丈夫的曲谱，去到一个寥无熟识的新地方，试图和过去彻底断绝，也试图和生活发生割裂。
三部曲放电脑里很久了。
今天第一次看。
抛开导演水平和演员的演技不谈。就谈谈对这部影片内容的理解。
影片一开始讲述的就是一场车祸，主人公丈夫和女儿都死于车祸。这就已经宣告了主人公由日常的生活中脱离出来。
大多数人应该都有这种经验，即在一段时间内你把生活的重心和几乎本身全部的精力投入到某件事或某个人身上去。
影片主人公的全部精力在于丈夫，女儿以及她们所构成的家庭，还有音乐。
而这种关系的破裂让主人公觉得万念俱灰，每个人都经历过亲人或朋友去世这一让人悲伤又无可奈何之事，死亡这种事情发生在自己眼前（尤其死亡对象被我们所熟知）而非自己身上的时候，总会让人有所触动进而产生某种我要改变些什么的念头，但大部分人在经历过悲痛期之后，选择了继续之前的生活方式，有句话不是说么，生活要继续。
但主人公选择了感触之后其中的一种方式，即无保留的交付。
为什么说这是无保留的交付。因为每个人在生活当中都基于自我的感知，主人公的想法无非就是把自我想要处理的事情或者自我觉得该要处理的事情处理好。
所以她拿到了药片，但没有吃。
我的真实感受。我比较喜欢欧洲电影，对好莱坞电影不太感冒。但是此电影是和美国电影《瓶中信》一起看的，《蓝》很好，但是很沉重，所以不敢喜欢，宁可喜欢《瓶中信》了----Lost has been one part of my journey----里面的女主角说的，哀而不伤。
影片中朱莉的丈夫是一名享誉世界的作曲家伯历斯，他正在为谱写一首献给欧洲融合的协奏曲。
可惜在协奏曲完成前，柏历斯便遭遇车祸逝世。朱莉同时失去了丈夫和五岁的女儿。
这不禁是一种命运的讽刺，暗含着对欧洲融合体分裂的预示。融合必将付出痛苦的代价。
我们有充分的理由相信，柏历斯的作品其实是由妻子朱莉代写的。从影片开始，记者采访朱莉时泄露了一个关键信息，她问朱莉：“伯历斯的作品，真的是你代写的吗？”这个疑问句掩埋了一种确信的意味。此外，柏历斯的情人告诉朱莉
蓝白红三部曲之蓝：梦的碎片和<蓝>
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