灵魂的“闯入者”
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在2016年美国国家评论协会奖的评选中，[克利夏]脱颖而出，荣获最佳导演处女作奖。
作为一部处女作，导演特里·爱德华·沙尔茨用短短82分钟创造了高潮迭起的故事，没有废话，直奔主题，娴熟的场面调度与惊艳四座的配乐令人拍案叫绝。
[克利夏]讲述的是一位身陷感情危机与酗酒困扰的老女人，不被家庭接受的故事。受限于资金困扰的沙尔茨在创作中，巧妙运用现有条件创造无限的戏剧空间。
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首先，电影中出现的每个镜头都尽可能为叙事服务，或者展现主人公克利夏崩溃的心境。电影伊始，导演用长达20秒的推镜头，将观众目光聚焦在克利夏惶恐不安的双眼上，画幅从矩形到正方形进行切换，观众视线变窄，注意力完全被导演牵引，伴随着凄厉悬疑的配乐，电影开始。
在这短短20秒中导演传达出了电影的感情基调：请凝视并观望这场悲剧。这种主观代入虽具有一定强迫感，但导演的意图被完全展现出来，因此不得不说他是成功的。
进入故事后，镜头“尾随”克利夏进入电影中出现的唯一空间：罗宾家(克利夏的妹妹)
一，克利夏应该是代表曾经参与在68年运动的那样一个角色。在《阿甘正传》中也有一个这样的女性角色，就是阿甘的女朋友，留下一个孩子，阿甘把他抚养大。
这个电影最核心的一句话就是在结尾的时候，当克痢夏跟他的妹妹争吵的时候，她说的一句最核心心的话——：我宁愿成让他成为我这样的人，也不愿他成为你那样的人。
克利夏代表68年之后的那种嬉皮士的那一代中的失败者。那些告别革命的参与者，如妹夫，则成为今天在美国社会的资产阶级
克利夏：那个自我的姑妈最后怎样了？（Krisha,2015）
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