大量的细节,都在刻画一个内心脆弱又极其敏感,对另一半过度依赖却被抛弃,吸毒汹酒,甚而被家族厌恶的女人,暮年依旧不被人理解。作为儿子,他童年家庭缺失导致他拒绝母亲。可以想象,他还小,不能审视这种伤痛从而原谅母亲。这部电影拍的很真实,没有刻意拔高制造一种关爱的理想国度,生活的现实就是如此。人们的能力感情在对待一个不堪的家人,如电影这般,稀疏平常。这个女人的精神世界,已经完整的呈现。
最近看了不少各国文艺片,但唯一想写的却是这部《克立夏》。
我个人非常钟情具有导演个人风格的片子。我甚至认为,一部电影即便故事和演员都有短板,但导演对作品的铺陈整合足够富有创见,仍不失为一部记忆鲜明的佳映。
克立夏是导演Trey Edward Shults的处女作。入片伊始,观众即可以明显体会到,这位年轻导演对人物塑造及叙事呈现,拥有极为深刻精微的掌控力与创造力。镜头通过人物面部推进、手部动作特写、以及多个360度一镜式旋转拍摄,突显了女主角波平表面下的情绪井喷焦虑。此外
05# 第53篇 影评 2018/1/7 亲哥拜/文《克里夏》
看完电影后才知道又是一部小众电影,取材是导演半自传式的拍摄。导演带领自己的家人在他母亲的家中拍摄完成。但饰演克利夏的不是他的母亲,而是某位阿姨,他的母亲饰演的是克利夏的姐姐。
这部电影是没有名人,没有大制作的美国独立电影。美国独立电影是指没有好莱坞大型电影公司投资制作的美国低成本电影。导演Trey Edward Shults在影片中出演了老姑妈克利夏儿子的角色,正是他在最后喊出了“你不是我的母亲”。而在实际生活中,Trey Edward Shults的确如电影所言被迫放弃热爱的电影,而去学了商学。
看完电影,觉得还不错,某些点还是Get到了,能触动人心。
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先说故事的梗概:
故事就发生在一栋房子里,或者说根本没有发生什么跌宕起伏的故事,但是正是局限在一栋房子里,十几个人,要突出影片不同部分的重点,把整部电影完整的演绎出来,其实并不简单。故事的主角当然是克里夏姑妈,估计是离家好多年了回到了姐姐家和家人团聚过感恩节。
随着剧情的展开
影片的归类颇为有趣,竟然标签为喜剧/剧情类!分明从第一个镜头开始导演就刻意营造出毛骨悚然的恐怖感,一张老女人特写的脸,教人联想到巫婆或者邪恶的角色。第一段场景也在延续这种怪异的感觉,从车上下来的老女人拖着行李箱挨家挨户按门铃,像一个不速之客,分明是悬疑恐怖片的开场方式。尤其当她一不小心踩到水洼里破口大骂一句时,更反映出这个人物潜藏内心的恶意(这个预示性的镜头在最后矛盾爆发时得到呼应)。老女人进屋子时的欢迎场面,人物间彼此心存芥蒂而小心翼翼寒暄的尴尬全在对白与动作里透露出端倪,当她跟最后一位进场的男子拥抱对话的情景,让人觉得他们的关系既熟悉又陌生(两人关系在之后某个场景才得以揭示)。
这种制造悬疑不安气氛的开场手法分明就是恐怖惊悚片的常用伎俩,用在这个家庭伦理剧里,则显出一种不平衡的喜剧感。我想是影片被分类为喜剧的缘故。而这种挑战传统家庭题材的怪诞感在稍后的配乐、摄影、剪辑以及画幅变形等影像技术里不断升级深化。
女主角在厨房里做菜,背景里莫名其妙响起强烈的鼓点
一,克利夏应该是代表曾经参与在68年运动的那样一个角色。在《阿甘正传》中也有一个这样的女性角色,就是阿甘的女朋友,留下一个孩子,阿甘把他抚养大。
这个电影最核心的一句话就是在结尾的时候,当克痢夏跟他的妹妹争吵的时候,她说的一句最核心心的话——:我宁愿成让他成为我这样的人,也不愿他成为你那样的人。
克利夏代表68年之后的那种嬉皮士的那一代中的失败者。那些告别革命的参与者,如妹夫,则成为今天在美国社会的资产阶级
风靡耀眼!<克利夏>自省还是批判?
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