两部都是天画画天资助的，也都在TIFF2012上映，我又是差不多连着两天看的，难免会做些对比。
整体评分的话我觉得差不多，因为两个电影其实很多地方来说是完全相反的。
焚尸人属于手法特别中国的，不论画面还是氛围，都是典型的中式艺术片，很沉重。构图和颜色，都是高浓度而沉稳的，特别工整。故事内敛而平缓，冲突都被缓缓的放出来（在保证速度不会太慢的同时），每步都很踏实。
而我乘白鹤去的手法几乎不像是一个国内导演拍的。随意很多，而且氛围也一直轻松。一个很容易被拍成太过煽情的剧本和题材，导演几乎是朝着反方向走，让人没有一处哭得出来的（因为稍一沉重小正太就会立即爆出笑点超可爱哈哈哈）。故事线也随意的到处晃，直到最后十分钟，小孙子突然冒出的鬼主意和老爷子突然改变出的同意。
两部都以火葬/火葬场为切入点，讨论中国当代人对死亡的态度。我个人感觉讨论的都蛮有深度，很棒的两个case-study。虽然没感觉到需要满分的地步，但是4.x是绝对有了！中国地下电影现在拍的其实很不错嘛。:)
老马年纪太大了，到了思考死亡方式的时候。但他好像也糊涂了，不是一个睿智、看淡生死的人了，去堵烟囱、等白鹤，他变成了一个不懂事儿的孩子，是一个老小孩。
在农村地区，面对商品经济的巨大冲击，土葬已经向火葬转变，对于老一辈人而言，他们的土地情节在走向生命末途时更加执着。老人们虽然每天在接受新事物，努力融入儿孙们“现代化”的世界，但在年龄增长、身体衰弱、好友离世等一系列冲击之下，老人的心智回到了最原始最朴实的儿童时期，当然也就只有一些有明确是非观的孙儿可以成为知音
最近李导很火，作为国内的青年一代独立导演在戛纳电影节大放异彩，当然，早期的电影在各大电影节也屡有奖项。
说实话《仙鹤》是本人看的李导的第一部作品，算是对李导的第一次”接触“，仅谈谈第一次观影后的感受。
提起国产“西部电影”，往往会想到《老井》、《双旗镇刀客》、《无人区》....展现西北风土人情的影片。这些作品也形成了自己的表现风格——场面空旷、民风彪悍、视觉感强烈等。
《仙鹤》给我最大的感觉就是”诗意“，影片讲了一个很简单的故事——老马头拒绝火葬
少有的平实不讨好的片子，完全不能理解有人觉得是闷片，怕是没看过闷片吧，还有人觉得演技不好天哪…感觉这是我近几年看过演员最好的片子了，尤其那个小姑娘，色调很有辨识度，一开始觉得有点假，后来感到那种真实在于其实从头至尾是乡村黄昏的色调，我观察中真的只有农村的黄昏会有这种颜色，因为无遮挡，土地和绿色庄稼的折射，城市是不可能产生这种色调的，虽然表现的东西很简单，但是对于中国乡土社会的内在构造都有侧面凸现，“泥土一年四季都在叹气呢”，亚洲铜你是唯一一块埋人的地方
看得我眼泪花花，以前讲人死便成一杯尘埃，现在讲人死便成一缕烟从烟囱里溜走了。老爷爷对于能驾鹤西去的执念让人很感慨，每天在那割草湖等着白鹤，开始时我跟小孙子一样，不晓得他总是抬头望啥，现在想想想必是望那仙鹤呢吧。堵烟囱那会我还以为怕烟熏着了仙鹤，原来是见着那烟，想到会被拉去西关火葬就得不爽，要把他堵上。可能真想那媳妇说的，人老，瓜着了，但看着真让人心疼。像孙子说的，人死了，就像那蚯蚓，动弹不得，人想把你搬哪就搬哪。现在还能堵烟囱，以后还能爬起来不让自己跳进火里吗
那个时代的悲剧太多了。可又应该怎样去定义这样的“悲剧”，不过时过境迁，我们眼里的淡淡的遗憾而已。
在小农意识与工业文化的交叠中，他还是选择了这样一种极端的方式去结束自己的一生。
他宁愿如此，也没有勇气去尝试一个崭新的时代。固守传统的死亡理想，终于在孙子的帮助下，实现了。
片子的铺垫略显的冗长与苍白，文字表达与图像表达的断层的确不能使之完美。
结尾那一片新鲜潮湿的土壤，与从天而降的一支羽毛，让这略显生涩的前奏终于有了另一种圆满的平静。
苏童故事里的人都是寂寞的，他们常常以自己独有的姿态去表达对这个世界的认知与脱节。几乎他所有的小说里，都充满了一种跳跃的想象与优雅的抑郁。
在简洁利落的节奏里，引你坠入剧烈的高潮。
而电影，看起来总少了那种澎湃。
我一直觉得自己是无法理解那个时代的。苏童、余华，还有最近红火的莫言，他们的作品背景常常源自于动荡的时代。女作家的作品常常流于表面的敏感，而男作家却能以更细腻的表达去呈现。
不曾经历过从骨子里散发出的惶惶不安，终是不能了解。
但愿那一支羽毛
《告诉他们，我乘白鹤去了》火爆！老一辈人与时代的变迁
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