这场是我捡来的电影，记错了时间阴差阳错和朋友来看的。不知道是苏童作品改编，事先也一无所知，就这么看了。
结果意外地好。
我是这么理解的：
白鹤为什么这么重要，它其实是中国文化里非儒非释，特别道家的一个符号。知识分子有梅妻鹤子，民间农家有松鹤延年，老汉和孙女看电视，太乙真人（道家）长袖飘飘唤鹤而来，留心贫薄的老汉家，沙发巾上是松鹤的绣图；上世纪7，80年代，谁家没有几条这样图样的沙发巾，枕头套呢？愿意或不愿意，这种文化形象其实深埋在每个中国人潜意识当中。做棺材生意的老汉一辈子都在描画这个高度象征性的符号，便在眼看就要跨入坟墓的暮年，执着于落土为安，驾鹤西去。对于火化为烟的恐惧对应落土为安的愿望，于是在片中有堵烟囱这一行为的反复出现，烟对应土，是高效轻简，但也是轻浮虚无。到村干部的铲坟，矛盾激化，老汉才绝了念想，知道自己无论如何死后逃不过被火化的命运，也为最后主动被活埋作了充分铺垫。
老汉天天在塘边上看，看除了他没有人看得见的白鹤。子女们晒笑他老糊涂，连老伙伴们都觉得他得了癔症，成了疯子
那个时代的悲剧太多了。可又应该怎样去定义这样的“悲剧”，不过时过境迁，我们眼里的淡淡的遗憾而已。
在小农意识与工业文化的交叠中，他还是选择了这样一种极端的方式去结束自己的一生。
他宁愿如此，也没有勇气去尝试一个崭新的时代。固守传统的死亡理想，终于在孙子的帮助下，实现了。
片子的铺垫略显的冗长与苍白，文字表达与图像表达的断层的确不能使之完美。
结尾那一片新鲜潮湿的土壤，与从天而降的一支羽毛，让这略显生涩的前奏终于有了另一种圆满的平静。
苏童故事里的人都是寂寞的，他们常常以自己独有的姿态去表达对这个世界的认知与脱节。几乎他所有的小说里，都充满了一种跳跃的想象与优雅的抑郁。
在简洁利落的节奏里，引你坠入剧烈的高潮。
而电影，看起来总少了那种澎湃。
我一直觉得自己是无法理解那个时代的。苏童、余华，还有最近红火的莫言，他们的作品背景常常源自于动荡的时代。女作家的作品常常流于表面的敏感，而男作家却能以更细腻的表达去呈现。
不曾经历过从骨子里散发出的惶惶不安，终是不能了解。
但愿那一支羽毛
有时候感觉也挺有意思，小孩子哭着说孙悟空要被关五百年，不就是和咖啡馆里人们被火车吓跑了一样吗，经过时间的推移，有些东西被刻在骨子里，但也消失了一些电影的奇异。
非专业演员拍成这样真的挺好，孙子和孙女都很有灵气 。寻找仙鹤 ，有了仙鹤就能埋在槽子湖旁边。实行火葬， 不再有棺材。小孩子的游戏， 暗喻土葬。越是寻找死后的生活 就是对现实的更加绝望。割草的那段戏 ，异化界限 ，老人走向心灵的死亡。阻止割草， 阻止捉鸭子，阻止一切 一种荒诞 运镜与音乐 大片绿色 走向诡异。
原著（不知道是不是）其实很短啊，割湖的那段场面真的很残忍，那么美的地方，人们割湖，捉鸭，对爷爷的愤怒无人听见，其实这样的劳作未必能给他们的生活改善多少，但他们的麻木却让人心寒。而且人人如此，像爷爷这样干涉大家，会被认为他是疯了老了糊涂了。
爷爷想要的是什么，他的儿女都不知道，老人们想要什么那些割湖草的人都不知道。他们只是说你老了，眼花了，不该抽烟了，早点睡觉……
而那些所谓的明白人呢，他们又是怎么想这些老人的，他们视老人为空气。片子里有一个镜头，一家人吃饭，队长来家里通知，径直走进来，接了烟，说了句话，就又走了，他看不见坐在旁边的老人（按农村的礼仪，队长进来，最起码要先和老人打招呼）。那些执法人员强行拆除土葬的坟，他们没有听见坟里老人的叹息。
老人成了空气，没有人可以看见他们，唯有互相坐在树下，下着棋，消磨着时间。老人怎么才能证明自己的存在？他能看见仙鹤，他希望仙鹤能够驮着他走。
为什么爷爷都和孙子关系那么好，有点像忘年交，私以为一个男人做父亲的时候，骨子里其实还是一个小孩
“告诉他们，我乘白鹤去了”呦呦鹿鸣，食野之苹
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