看完《永远的托词》，心里一直有个疑问，幸夫真的从妻子的死和大宫一家人那里学到了珍惜吗？也许是有的吧，就像他在火车上对大宫儿子说的那样：“不要推开给你爱的人。”但我觉得这忏悔终究是要落空的。即便幸夫重新写作并获得成功，这种成功也让人质疑。或许电影把写作理解得浅了吧，写作是为了赎罪，但首先是为了要面对罪。幸夫始终在逃避，在表演，在寻找一个合适的舞台安放自己的良心，但这个舞台事实上是没有的，就连亡妻都没有给他，大宫一家也同样。电影海报是小夏和小雪一家在一起
日本致郁系电影的一贯风格，打光昏暗，色调偏黄。开头的二人对话场景显得逼仄，而沉郁，有一搭没一搭的对话中，两人在关系中的强弱姿态一目了然。那个你以为会是电影女主角的女人，却在故事还没开始讲的时候，在男人与学生的偷腥的呼吸声中被宣告死亡。随后男主开始冷漠地对待一切，似乎是漠不关心；后来情绪急转，开始以照看亡妻旧友的孩子来自我救赎。电影的音效做得极佳，在男主沉思写作时，配上动人的背景音乐，伴以浓重的齿音与呼吸声，显得情绪逼仄而迫近；庆祝新书出版的片段里，背景爵士乐欢腾
没赶上上海电影节，这次成功抓住机会用一年的积分换了票[胜利]
入殓师的男主，是枝裕和女弟子的作品。插曲是手茑葵。依旧是与死亡有关的生活日常。看到了无人知晓，如父如子，比海更深的影子。果然在片尾字幕看到了是枝裕和的名字，结束时大家一起鼓掌，前后的粉丝说:没给她师傅坍台。
感谢在这个寒冷的冬日为我们送上了这碗暖人心的鸡汤[爱心]
当年外婆过世我也没哭，但如今我想到外婆都会露出会心的微笑。想要忘记，说要忘记这些都不是受人控制的，已是你生命中的一部分。
最后吐槽下
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日本女导演西川美找来演技派男演员本木雅弘拍了这部《永远的托词》（又译《漫长的借口》2017），便产生了化学作用，让这部本该伤怀的影片增添了可堪回味的喜感。
影片也被评为“电影旬报2016年度十佳”第五位。西木雅弘与俩小毛头配戏，极为谐和，细趣渗透其中，让漫长的借口有了戛然而止的可能。如此说，似乎有点亵渎片中的主旨表达。其实，阐释角色内心涌动及人际间的微妙关系，影片难得的正是这一点，用并不过度悲伤的方式去演绎。
这部电影改编于女导演的同名小说
“永远的托词”不要悬浮于生活
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