今年戛纳主竞赛唯二黑白影像影片其中一部《盛夏》（另一部是保罗·帕夫利克夫斯基的战争爱情《冷战》）是一部关于音乐、关于人物的电影，一部不那么传记的音乐传记片，讲述了前苏联摇滚先驱级人物维克多·崔在成为旗帜性人物之前夹杂着坚持、反抗与私情的历史与历史再创作。
影片聚焦的并不是摇滚乐迷津津乐道的关于崔的呐喊，也不是Kino主唱创作的艰辛，更不是他面对前苏联政治体制激发的关于公众关于意识形态的反抗。导演似乎也避开了年代政治的大部分内容，即便不可避免，也尽量辅以音乐之佐料
20世纪80年代初，列宁格勒的盛夏时节。
地下摇滚正悄然盛行，俱乐部的观众席对于演出现场来说却静得出奇；
唯一的躁动来源，全都留给了舞台。
戴着墨镜留着披头士发型的男孩子们，几个从后台偷偷溜进来的朋友。
聚光灯肆意地挥洒在台上，幕布后和座位前，来来回回溜达着俱乐部管理者和审查人员。
台下的年轻人不出声地跟着哼唱，默默在脚底打着节拍。
“够了，别闹了，这是不被允许的。”
管理者的着急和无奈，姑娘们几句嘻嘻哈哈的辩驳后，不了了之。
演出顺利结束——没有欢呼尖叫
我的心情取决于喝了多少瓶酒。
列宁格勒的美妞像铁线虫一样入侵了我的灵魂和身躯 。
我年幼无知的生命从此离不开朗姆、伏特加，白兰地和威士忌。
你个傻逼维克多为什么要修改我的歌，你把我一枪崩了我还是会赞美伟大的社会主义。
你个傻逼要么唱好儿歌，要么给你儿子教画画，不要影响我弹唱长征二万五千里，你听说过没见过的朋克。
等杰尼亚长大，给他一把吉他，没有吉他睡不了妞，没有妞生不了娃，没有娃爷爷老了没人一起玩耍。
你要庆幸生在列宁格勒，庆幸生在共产主义
黑白影像之于苏联摇滚乐是再合适不过的了。
抛开传奇乐队，就电影本身而言太多的问题，这么好的镜头被用成这个样子，全部极致的广角却并没有营造出距离感或者冷静克制，更多的像是影片的最后一处政治表达“契塔九点，哈巴罗夫斯克和海参崴十点”，这是割裂感，这是在同一国家不同的维度。在镜头中除了画面质感我几乎看不到在摄影上出彩的地方，既然要用广角那么提炼信息是必不可少的一点，并且摄影是如何植入影片表达的，是如何诉说翻山越岭只为一杯双倍浓度咖啡的年轻人
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括号开始，1962-1990，括号结束。生卒年的标记打在画面上，一种生命时间的刻印显得残酷，它仿佛标记的不是生命的长度，而是戛然而止的那个端点：1990年，作为最伟大的摇滚乐队“基诺”的主唱，有着“苏联摇滚之父”之称的维克多·崔，在著名的卢日尼基体育场举行演唱会后不久，因为遭遇车祸不幸身亡。
而当这一串生卒年数字被打在画面上的时候，维克多正在舞台上尽情唱起摇滚歌曲，他是激情迸发的，他是充满豪情的
贾：形式很绚丽，内容太单调。像是David bowie和Lou reed的结合，Lou reed是单调的那个。
王大妈：部分玩得很飞，几段mv真的让我完全跟着摇，突破之后又告诉观众这是假的。摄影功力很足，开头的长镜头和车厢追逐都是典范。但后半部分落差也太大了吧，虎头蛇尾。
VV：“永远不会满面泪痕，永远也不会满面笑容。”轻盈的影像之诗，但还是越看越乏味了。
灯下尘:八十年代的列宁格勒，在夏日的海滩边歌唱，围绕着放纵的篝火狂欢，赋予这场狂欢的盛宴以加林和双曲线之名，赤裸狂奔的激情澎湃，热血洒满海滩
基里尔·谢列布连尼科夫指导，俄罗斯的『盛夏』，认识一位崔姓摇滚教父
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