更准确地说，是5点到6点半的克莱奥，阿涅斯•瓦尔达的这部电影记录了流行歌手Cléo Victoire在等癌症报告出来前90分钟里在巴黎街头游荡的过程。看片前我曾期待这部电影是长于心理刻画的那种，因为一个女人在某个重大危机来临前的活动不由地让人联想起托尔斯泰关于安娜自杀前的那段著名心理描写。小说中，安娜从基蒂家坐马车回到家，读到家里沃伦斯基那封无情的留言后，再次坐上马车赶往火车站，并最终在那里卧轨自杀。一路上，安娜的思绪主要集中在她与沃伦斯基的恋情、沃伦斯基的无情、朋友的刻薄等使她幻灭的事情上，同时，她的意识又常常被马车外的见闻所“打断”：两个过路的路人、被两个男孩拦着的冰激凌小贩、画十字的虔诚的商人、教堂、钟声、房子房子……安娜不知不觉地把这些闯入她视线的因素纳入她的意识范围内。托尔斯泰以精湛的心理描写再现了一个濒于崩溃边缘的女人神经质的意识活动，在“意识流”理论尚未诞生的年代天才般地模仿了意识的流动过程。
同样是一个濒临崩溃边缘的女人，同样处于一个不断被迫遭遇见闻的过程中
这部电影作为对Mrs. Dalloway的戏仿不仅仅在故事的叙述表面，更在对故事叙述时间的调戏，全片分为十三章（你说为什么要分十三章并且以开头彩色呈现十三章之外的塔罗牌算命情节呢？嘿嘿）每一章都有明确时间跨度标记，有趣的是，Varda在做一件文学作品无法完成的时间调戏，即叙述时间与故事时间的吻合，在文学世界里我们可以讲一个发生在一天的故事但读者读起来只要一个小时也可以同样的故事时间读着读起来要一年（我们有Tristram Shandy和Ulysses），但要想做到故事时间与叙述时间的高度吻合是文学媒介不允许的，或者无法允许的，但电影作为一种时间媒介，从本质上决定了这种调戏试验的可能。于是我们就有了Varda的有趣的实验。我把具体时间章节划分，和实际影片时间标记如下（稍有出入但基本足够呈现Varda的意图）
第一章 cleo 17h05 - 17h08 （5:14）
第二章 angele 17h08 - 17h13 （8:06）
第三章 cleo 17h13 - 17h18 （13:08）
第四章 angele 17h18 - 17h25 （18:37）
第五章 cleo 17h25 - 17h31 （25:37）
第六章 Bob 17h31 - 17h38 （31:20）
今年上海电影节展映影片
好喜欢！人物特写很赞
喜欢克莱奥的即兴演唱 服装 帽子
女猪脚真的是通过自己的表演把克莱奥的焦虑担忧恐惧到后来的释怀刻画的淋漓尽致
片头片尾彩色 中间全部黑白处理
与克莱奥的心情变化相映衬
片头通过彩色塔罗牌占卜的短短几分钟把故事背景交待得一清二楚又留给观众悬念
瓦尔达足够细腻 刻画了克莱奥一样美丽的女性生动的内心世界 热爱美丽 顾影自怜 惧怕死亡 渴望被爱 “只要美丽还在 我就还活着” “人人都宠我 但没有人爱我”
“我以为人人都在看着我，我眼里只有自己，这让我疲惫不堪。”
起初，克莱奥将自我的命运寄托于“神秘性”（塔罗），并活在他人的目光和期待中（美女和歌手的身份，享受他人对自己的美貌的注目礼）;渐渐的，她开始意识到自我，“身体让我开心，而不是让我骄傲”，观看的影片告诉她要摘下“有色眼镜”，即放下社会成见;最后，在公园遇到的军人，用爱解脱了她，不能只是享受被爱，害怕付出。
过去的法国真好，在咖啡馆喝完咖啡，可以潇洒地留下钱就走;打车
一流的音乐片 【2022274五至七时的克莱奥】
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