1. 男演员曾经演过近几年戛纳获奖影片《爱》，讲老人得健忘症，生活不能自理的故事，怪不得那么眼熟。
还演过基耶斯洛夫斯基红蓝白中的红。年轻时候的样子还是很经典的法国男性，优雅，博学
2. 扮演慕徳的女演员也很有名，有阿尔及利亚血统，怪不得有点黑，躺在床上的样子性感之至。
3. 18分钟，关于笛卡尔经典的赌博那段对话，反复看了六遍，才算有点感觉，还不能说完全懂。
4. 侯麦在片子对宗教，天主教，基督新教的思考都隐含在内，还有对社会自由平等，以及历史的意义存在价值如此深邃的话题都有涉及。
5.男主和女主的暧昧情愫关系，最后和男主结婚生子的是女主前夫的情人，故事本身按照现在的眼光来看还似乎有些落入俗套，但是男主和女主的那一夜的安排实在是经典。
6. 初次谋面的女主看到外面在下雪，劝男主不要开车回家，留在这里过夜。之后对男主说，她曾经有一个情人，两人如何如何合拍，可就是因为下雪出了车祸离她而去。看到这，感觉这个片子有点意思了。
“假设生命是有意义的，尽管它成立的几率只有10%，我也只能选择它”
“维护信仰，尽管现实渺茫。这就是生命的意义”
特别喜欢法国电影中无处不在的哲思
和看起来随意中的细腻
在某种情形某个时段去逆水行舟克服困难追求自己的目标，到底有没意义？
如果在这样考虑的话，潜意识就已经告诉你“不”了
真理即道德？
不。解决道德焦虑问题才是道德的宗义
最好的方法是找个方法让自己变得讨厌它；和，虚构一个足以让自己堕落的故事让你在意的人释怀
接受自己，是对世界和自己最大限度的尊重
作者：Rahul Hamid / Senses of Cinema（2005年4月）
校对：Issac
译文首发于《虹膜》
通常，埃里克·侯麦会被介绍为法国新浪潮的年长者，暗示他安静、健谈、稳重的风格，相较于其他重要成员没有那么激进或者说有些距离，诸如克劳德·夏布洛尔、让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗和雅克·里维特。我们经常把这场运动与一种打破传统的风格联系起来，其电影是实景拍摄的，而且通常是在巴黎的街道上，充满了经典语录，预示着将主宰20世纪60年代西方文化生活的年轻一代的政治和情感的来临
在我看来这是一部完美的电影，里面有很好的故事，又有好的表演，更重要的是有哲学，有帕斯卡。侯麦在他同时代的伟大同事面前中是显得过于沉默了，不像戈达尔那样锋芒毕露，也不想特努弗那样有国际知名度，他总是避免出现在大众面前，就像他的电影一样沉默。这部电影是六个道德故事中最好的一部，充满了知识分子气。探讨的主题也更加深刻。电影中多次提到帕斯卡和他那部没有完成的《思想录》。帕斯卡可能是法国最有名的天才了，他的著名的“帕斯卡的赌注”无人不知。电影中的主人公似乎也来了一次爱情的赌注，只是我们不知道他是不是赌赢了。帕斯卡关于上帝的怀疑也用在了这部电影中。主人公也在怀疑自己的道德观。电影最后的背影是导演给观众的一个谜语吧，我们自己的道观是不是就没问题呢？康德认为人有道德就是在做一件事时因考虑的是事件的合理性而不是事件的后果。侯麦在这里是乎也有这个意思。
侯麦说：“一个故事，如果能写出来，为什么还要排成电影？如果要排成电影，为什么又要去写它？”我们知道，“人们从来不会根据空气来拍电影”。因此，说到底无论文字还是电影，都源于生活的实际或想象的某种解释。但是，人为什么要把自己对生活和人性的理解表达出来，自娱自乐不行吗？不行。或者说很难，非常难非常难。因为人有野心，野心是未成熟圆满的人性在面对生命的各种困惑时证明自己存在感的东西。所以，圣人是不著书的，因为他圆满了，没有一丝虚荣心了，而我们，或拾人牙慧，或啰啰嗦嗦，最后还是乱七八糟。
“我选择酒，并不意味着不选择上帝。选择不是这个意思。”没有比这句话更能体现路易斯中庸的道德原则了。这个原则避免了他像维达尔和帕斯卡尔那样走上极端。
帕斯卡尔则被苦行和禁欲的原则折磨了一生。一个人如何可以既选择酒，又选择上帝？因此路易斯是“典型的伪善者”。可是，他终究没能找到上帝，他走在非现象的抽象的科学之路上寻找上帝，他失败了，耗尽了他的一生，他怨了，“整个物理学比不上一个小时的痛苦”。他最后喊道：我要酒！于是
“慕德家一夜”值得回味！路易斯，帕斯卡和冉森派——对《在莫德家一夜》几个话题的简单梳理
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