将影片的节奏演绎为古典乐的节奏，伯格曼的牛X不承认都不行～
他企图通过这许许多多无可言说的混沌、略显丰富繁杂的流转画面而表达出自己内心深处所潜伏的哲思玄想，而又竭力将这种表达显现出最单纯的面相。。
一如曾经在他理性思考的疲劳期中给于他安慰的古典音乐，虔诚而单纯的品质却又透着宗教般的浩渺深义。。
伯格曼最喜欢的是巴赫，而巴赫的作品风格是具有简洁而严整的品性，单纯却又透露苍茫这与影片所表现的品性有着融洽的吻合
影片中的四个女人，她们的行动在那样一个封闭的空间里所呈现出的是一种交流的过分警惕和恐惧，这层封闭一如内心空间般羸弱自闭～她们的台词也具有精准的表现力和震慑性。。
伯格曼在戏剧性的有限空间里展开了深逼至内心的种种拷问。
语言是否可靠？
交流是否可能？
爱是否必要？
心灵是否还经得起任何伤痛？
他不断探讨着人际间交流的可能性，孜孜以求之～
此片一如<假面》中人物面部的聚焦，我喜欢～
那是一种细节里无法掩藏的暴露，而这种暴露，又着实“无罪”、“无辜”...
爱恨交织，迅疾转化，悲欢莫名
制作电影，已经成为一种自然的需要，一种类似饥渴的自然需要。对某些人来说，表达他们自己就意味着写书、登山、打孩子或跳桑巴舞。而我则通过制作电影来表达自己。
——英格玛-伯格曼
伯格曼的影像世界
波兰电影大师基耶洛夫斯基说过，他心目中的电影圣人殿堂是由伯格曼、费里尼与安德烈-塔尔科夫斯基三位构筑的。这句话即是后来人们常说的“欧洲电影的圣三位一体”的由来。恕我放肆，如果用“如诗如梦”来概括塔尔科夫斯基、用“如真如幻”来定位费里尼的影像风格的化，那用“如颠如狂”来诠释伯格曼对人内心幽秘世界的终极探寻，以及对生之痛苦、死之恐惧的极端描述是再贴切不过的了。
非常有趣的是，这三位大师还互相评论过彼此，伯格曼曾对塔尔科夫斯基做过如下评价：“他创造了崭新的电影语言，把生命像倒影、梦境一般捕捉下来”。而费里尼也曾经说过：“这部电影（指《野草莓》）我只看过一遍，但已经足以认识到伯格曼是一位多么伟大的艺术家了
【呼喊与细语】赫宁·莫里岑领演，世人痛苦焦灼，上帝沉默不语
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