本来，我应该用一种更深情的语调来谈论这部片子的。可是坐在我身旁的某猪居然看得睡着
了！——多么没品味啊！连带着我也显得很没品味似的！旁边的女生又在不停地说话，表
示自己对电影的深刻理解——md，谁说在电影院看电影有气氛的？
可是，上面一篇博文都有15个评论了，再不写下一篇就不好意思啦
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我越来越理解法国人为什么喜欢德帕迪约了，这个又老又丑的男人，他那张大脸，特别是
那个堆满了脸的大鼻子，一看就是长期沉迷于腐朽、糜烂的生活写照，不管他怎么装纯情
、扮纯朴，最多是个偶尔良心发现的纨绔子弟罢了，终究还是会回到堕落的生活的常态中
去。这就是法国人向往的生活：享受！只要享受！
这张大脸在影片开头满满地占据了整个屏幕，好几分钟，从而为整个影片定下了基调：这
个老男人没干好事！果然，影片讲述了德帕迪约始乱终弃的故事。老音乐家哥伦布沉浸在丧妻之痛
中无法自拔，杜门谢客，一心与音乐为伴，也成就了他不同凡响的音乐成就。年轻人马兰慕名而
来
许多人会弹奏乐器，甚至水平不错，但是称得上音乐家毕竟少数。如同本片中的老师，只为音乐疯狂，风声、画家画画的声音、小孩撒尿的声音，这些都是自然的声音，他都非常认真的去感受。他视金钱与贵族为粪土，即便生活艰苦、女儿不幸福，他依然对音乐执着追求。写下来的音符反而不是最好的！
主人公是位音乐大师。他斥责弟子说："听听我女儿的哭声，比你拉的琴还接近音乐"。后来，他又问弟子：“音乐中有什么可以追求的东西？”弟子回答：“我需要的是悲哀和泪。”主人公释然。仿佛间，我对什么是音乐好像也有了一定的理解。
她之所以一直想要聽他的那曲夢中情人，正是想從他的音樂裡知道他愛她有多深。那一部分是語言無法表達的，也點名了電影對音樂的看法，甚至他跑來看她這一行動也無法表達的愛，非得聽到那首曲子才能懂。
最終，她也變成她的母親，看看他會不會用一生的琴聲去召喚她。
影片中，讓我久久迴旋在腦海的是那句“你的愛也不過如此”，能夠說出這句話的人，該活得／愛得多麼淋漓盡致，睥睨眾生啊。
沉浸在父親對母親的愛長大的她，愛情啟蒙的起點太高，
最終，她也變成她的母親，看看他會不會用一生的琴聲去召喚她。
“我女兒的哭聲都比你的琴聲更像音樂”，
有一部电影，叫这个诗意的名字。
有一群古老的音乐家，为音乐最终极的意义纠缠执迷。
在我听来他们的音乐太清淡，没有18世纪的繁华和优雅。
王健却说是这部电影让他意识到东方人怎么演奏巴赫。
他也是很清淡的一个大提琴手，难怪。
一个出色的大提琴手，他的妻子猝然离开人世。从此他与音乐和两个女儿相伴。
后来来了一个年轻人，要做他的学生。他听了这人的演奏只说，不行。
你能以此谋生，却成不了音乐家。
然而女儿留下了他。他那个聪慧娴雅，有一双泛着灵气的眼睛的大女儿。
他们翻山越岭去上课，听风里的高低音，听画家的笔声，甚至，小解的声音。
但是终究闹翻了。年轻的人，有什么能阻止他凭借才华走入宫廷呢？
到最后，痴情女子负心汉的故事。她病重，要他来拉那一曲为她写的曲子。然后自缢于床。
她瘦得可怕的双腿，依然燃烧着的眼睛，颤抖的步子。
老师继续孤独着。除了妻子的亡灵时常来看他。和妻子在一起，他感到幸福和困惑。
最后他独自叹气说，再能见到一个除我以外的热爱音乐的活人，我就可以去死了。
那个人来了
虚构路易十四时期两位巴洛克音乐家经历，探讨音乐与艺术的意义。古板保守老大师哥伦布对贵族王权无视，过着清新寡欲生活，内心深爱两位女儿，怀念着去世妻子。年轻帅气学徒马莱斯到来打破平静，短暂学习后两人由于价值观不同，各自走上不同道路。夹杂父亲与爱人之间大女儿痛不欲生，经历分手及难产后自缢而亡。已是宫廷乐队长的学徒深受打击，终于理解了师父对音乐与艺术的不懈执着与朴素态度。
全片情节上波澜不惊，甚至有些沉闷，学徒与老师女儿恋爱在艺术史不胜枚举，悲剧结尾也是意料之中。然而本片通过油画般画面（特别是模仿静物画的室内场景）和古朴幽雅的维奥尔琴配乐（Savall大师演绎功不可没）烘托了浓郁特有的文艺气息；简练对话与大段大段旁白的叙述特点也法国新浪潮电影典型风格。片中几次经典场景耐人寻味。年老的学徒对乐手指导时自我谴责与回忆，最后隔空又见师傅的场景，即使身披华袍但却内心如同僧侣般虔诚对待音乐；当波香静物画餐桌，维奥尔琴声，浮现亡妻身影，三位一体，不仅艺术上美的叠加，又呼应老大师的艺术观
日出时让悲伤终结
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