对动漫关注不多，要不是微博有人安利这个系列，我还真是孤陋寡闻。下了三部曲看下来，对剧情感觉一般，倒是从开头就对动画中的建筑和色调很惊艳，所以只想说一下这方面个人很不成熟的感受。
宫崎骏那一代的大师的动画都是整体二次元的风格，不论人设还有风景，你看其中建筑的时候不会有现实的代入感；到新海诚，他完美地把风景建筑的次元墙壁打破了，我看《言叶之庭》看《你的名字》等作品常常会有种看三次元景物的感觉，但是人物的描画还是依旧二次元风格，所以有时候会觉得是两套不同的系统在运行的感觉；但是如果把人物刻意三次元化，那就是偏好莱坞常用的CG了，失了细腻感。
前一段时间看《BLAME！》，惊讶来自老美的Netflex和日本动画制作结合之后有着不一样的观感。动画本身设定是黑暗且现代金属的，用科技色的光影和暗色调的人物来拉进人物和建筑的次元效果，对于很少看动画的我来说这是个新奇的体验。
回到《伤物语》，伤物语的人设是很典型的二次元描画，而建筑则充满了现实的CG感，分开看简直是完全不同的风格
虽然伤物语是所有故事的起点，但大大小小17部（第二季5部）我熬到最后才看伤物语。
起初激动地觉得相见恨晚，早知道这部这么牛逼中间那什么（花凭历等）根本都不值得优先顺序看。但冷静下来发现，或许这样的观影顺序对我来说就是最好的。因为经过那16部的洗礼，终于对阿良良木历这个并不完美的主角有一定的了解，他的上下限与残缺。了解完未来发生的种种之后再回到这整个故事的起点，终于明白了在其他物语中围绕着阿良良木这个人始终扑朔迷离的那一部分。
以及，由于习惯了tv版经常鬼畜的画风
真的只能打三分。啊，虽然写在冷血篇，但是这算是给三部曲总体的评分吧，
物语系列用了4天的时间一口气看完，伤物语三部是放在最后看的。期待度很高，期待圆了一半。三部曲的作画，尤其是对于情绪和神态的刻画。kissshot儿时，幼年，青年，盛年时的不同表情，服饰，歌舞剧一般的表演，配合坂本阿姨多变的声线，用画片一般的手法把金发金眼的吸血鬼的各个时代最美的一面展现在观众眼前。光是热血篇的这个桥段，已经足以让我感到惊艳了。
但是可能还是我心里的期待太高。
三分给配色，演出效果，配乐
刚看完《化物语》的时候，认为主角是那种无法对身边的痛苦坐视不管的常见动漫角色，但是在看完《伤物语》后，我想我更认识他了。
善良绝不是不加选择挽救一切痛苦，在帮助一个人时会成为另一方的加害者。对立的立场 不同的需求，就注定了不会有共赢。初看铁血篇，我对主角违背生物本性，不仅不逃反而将自己送到猎物手中的行为大感不解。牺牲总要分个对象，莫名其妙牺牲自己拯救吸血鬼岂不是愚蠢。看到冷血篇我才明白了他的想法，只不过是不敢面对眼前的痛苦罢了。
在川流的车辆中，在成群的乌鸦旁
【伤物语3：冷血篇】节奏是彻底崩了
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