历史可以让我们审视自己生长的土壤，可以告诉我们是什么样的人。可惜的是越来越多民族的历史和人类的历史已经或正在从历史课本中消失。如果不是Clint Eastwood从历史的尘埃中拾起了它，硫磺岛一战就是一个这样正在消失的记忆碎片。
战争给每个人，每个民族的记忆都是不同的，甚至是截然相反的，这一点从中国八年抗战国民党共产党双方的记载就可以略见一斑。一个人若能站在敌对 双方立场上去看待同一场战争，其胸怀和胆魄是不言自喻的。"Flags of our Fathers" 和" Letters from Iwo Jima" 就是Clint Eastwood对这个问题的思索。
战争没有胜利者。
"Flags of our Fathers"并不是站在高级将领的角度看待的，而是从几个美军大兵的眼中叙述着这场战争。他们眼中的战争不是争着当英雄，甚至不是为了杀敌人，更多的 是为了身边的战友，为了自己的生存。日本兵在岛上彻底的抵抗让每一步都有人要付出生命的代价。当攻占了阵地的美国兵竖起了那个代表美国精神的旗帜的时候， 他们的心中更多的是对身边死去的同伴的惋惜把
疼痛，麻木，信仰，死亡，國家……
戰爭機器下，所有的軍人，命如草芥，都只是一堆炮灰而已。
#武士道精神＆切腹自殺
武士道，起源於古代的日本，強調“毫不留戀的死，毫不顧忌的死，毫不猶豫的死……”
武士道精神，最典型的行為:
——切腹
＆關於切腹自殺
《戰場上的快樂聖誕》裡，大原上士（北野武），就好奇的問，作為俘虜的約翰. 勞倫斯（湯姆. 康蒂），為什麼不選擇切腹自殺？
＆日本VS美國，東西兩種文化差異:
日本文化:
選擇切腹自殺，而不是，被精神上的侮辱，那是一種極致，而又偉大精神。
东木电影的主题总是复杂悠远的，而且总与人性相关。其人物都具有极大的复杂性，《完美世界》中像父亲一样对待小男孩的劫匪，《不可饶恕》中已经答应亡妻不再杀人却又在结尾大开杀戒的老牛仔，《神秘河》中错杀了人但在妻子的支持下“恢复”的男人，当然这种复杂性同样体现在硫磺岛对战的美日双方的士兵身上。东木之所以擅长恰到好处的煽情，我觉得就是因为他所塑造的人物是立体的，真实的，而其中体现的情感在任何国家、任何时代都是共通的。
作为姊妹篇，《父辈的旗帜》以美军的角度来表现硫磺岛战役，其中掺杂着诸多讽刺和对英雄主义的反叛意味；而《硫磺岛来信》是从日军的角度来叙事的，以一个对国家彻底失望一心想着活命的日本士兵为线索来贯穿始终，关照了战争下的人性，对战争进行了极为深刻的而又内敛的反思与批判。
在我看来，所有的战争都是无意义的反人性的，也许在动机上有法西斯和反法西斯的区别，但就那些在前方厮杀的士兵而言，正邪之分已经泯灭，无论是哪一方，都像无足轻重的棋子一样吧生杀予夺的权利给了上层的政客玩家们。
花子，我们一直在挖，我们整天都在挖，这将是我们打仗以后死在里面的坑洞，我们是不是在自掘坟墓。” ——《硫磺岛来信》
01
以硫磺岛战役作为背景的《父辈们的旗帜》上映之后饱受诟病，它的姊妹篇《硫磺岛来信》在两个月之后上映反而获得一片褒扬。
两部影片同出自“牛仔大爷”克林特·伊斯特伍德之手。伊斯特伍德在筹备《父辈的旗帜》时，通过对日方指挥官栗林忠道的研究，找到了《“玉碎总指挥官”的信》这本书。
书中收录了栗林驻美期间寄给家人的信件，伊斯特伍德深有感触，从而“信”成为了电影的引子
这部电影是我迄今为止看过的最好的战争片。
在看惯了国内外的各种神剧情，神特效和主旋律后，这部美国导演以日军视角拍摄的战争片，无疑让人眼前一亮。电影里没有过多的战争场面和主旋律的弘扬，更多的是对不同人物性格和心理状态的细致入微的刻画与塑造。
影片中的主要人物有栗林忠道，西竹一，西乡，清水。其中栗林忠道和西竹一是在战争史上有诸多参考资料的人。这四人给我留下的印象十分深刻。
栗林应该是二战时期日军最特别的将领之一了。他在各个方面都与同僚格格不入。
在战略方面
看到他们军人在绝望的自杀殉国玉碎的时候，我的肾上腺素飙升，后脑冰凉，我感觉到了死亡的可怖，也深深地觉得自己也在坑道里经历同样的绝望，手脚冰凉，紧张到不能呼吸。我怕死了。战争中没有人性，只有野兽严重的残忍凶恶。为了贯彻国家意志而不顾个人意志的自杀行为和攻击成全的究竟是虚无缥缈的荣誉与亲人惨痛的自豪还是人性中极恶的爆发，毁灭自己才是最恶最残忍的吧。
“硫磺岛的来信”从“鬼子”到人
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