当范植伟无声的抽动双肩 我看到了孩子眼角涌出的泪花
当BEYONG的歌声再次响起
我仿佛感受到 马卫东复杂的感慨
青春与梦想 激情与生活
谁比谁 懂得更多
那些年少曾经的梦想
那些狂妄流失的岁月
就像一把刻刀
留下了些 也带走了些
当四化把两千块钱轻轻地放在桌上
面无表情的让三个年轻人把钱拿走的时刻
就是被三个年轻人拿走了青春的时刻
北京 北京
我在这里寻找 失去
《岁月无声》的开场是首beyond的歌曲，在歌声中哭泣的中年男人的脸把整个故事带到了80年代。在我看来，《岁月无声》这个典型的开场已经揭示了电影的主题——怀旧情节。利用弹球、录像厅、零钱等承载着老去时光的物件为那个年代铺陈，然后将视角对准主角，即观众拥有的这个最传统的视角推开故事的全景。
《岁月无声》的选题实在有些老土，在《老男孩》风靡了全中国之后，怀旧就成为了谁都能染指的一口嚼不烂的隔夜菜。转校生杨朵朵的出现改变的不只是马卫国平稳的人生轨迹。还有他回忆中的情感元素。一个有趣的现象是，少女似乎永远是开启男人心灵成长的钥匙，他们对人生全部的幻想与期待都被一个美丽笑颜牢牢锁住，青少年关于感情的热血懵懂在这个时刻达到了高潮，之后的马卫国为杨朵朵锒铛入狱，那半张演唱会门票的回忆在现实的打磨下变得越来越脆弱。《岁月无声》的怀旧情节，加入的回忆元素，更像是导演试图建立的回忆与现实的思想连接，电影似乎也因此拥有了一些引人思考的价值。
而拿掉强行植入的怀旧元素来看，电影本身的剧情则很不值得推敲
作为一名前期80后，对影片里的很多事物都有感触，虽然与主角年纪相差十多年。
整个电影穿插着各种吸引人的老式歌曲，怀旧是整体的主线，BEYOND是主线中的主线，当主角在中年之后听到了纪念黄家驹的消息而流泪，一股强大的力量从影片里呼之欲出，那就是信仰。
摇滚是信仰，家驹是信仰，看家驹演唱会的两张自画票是信仰，其实对杨朵朵的承诺才是最根本的信仰。
正如我一如既往地喜欢听王菲，像03年之前的那些专辑，每一盘都有过收藏，对王菲的消息也一贯十分关注。但我自认这种热爱达不到信仰的高度。或许当你做某件事情的时候，你会不由自主地用信仰制约着自己，那么你就具有着巨大的心灵能量，也就是信仰的力量！
因为beyond才去看的电影，突然感觉自己青春很苍白，作为90年出生的人，电影中虽然没有自己的影子却有着同样的感觉，青春岁月在不同的年代有着不同的故事却是一样无声无息的溜走。还未感受青春，青春却已不再。
用电影《岁月无声》的制片人王兵给小说《岁月无声》做的序，作为这次的影评吧……
以下全文转自网络：
这书是这么来的
我不知道这书最初成稿的时间，也不知道当初马德林童鞋怎么想起来攒这么个故事，在我看来这不应该是他这个年纪会思考的问题，一个关于人生的悟。
2010年的下半年，我们准备攒一个与青春的记忆有关的摇滚演唱会，主角是唐朝乐队、黑豹乐队、beyond乐队的黄家强（黄家驹的弟弟），取名叫《光辉岁月—殿堂级中国摇滚世界巡回演唱会》 ，这三只乐队的经典曲目是一路伴着我们这一代人成长的，当那些熟悉的旋律响起的时候，总会勾起很多人对于青春、爱情、岁月、理想的记忆，但恰恰是因为太熟悉，在整个晚会的编排上，很难搞出新意，如果按照常规，只是三只乐队的一场大拼盘，连我自己都觉得没什么意思。弄个故事吧我说，用他们经典的曲目讲述一个关于我们自己的故事，故事的表现使用现场背景视频，视频是默片，乐队现场的演唱是伴音，感觉是一出摇滚音乐剧，但又不全是，总之这不是一场演唱会。
在有了那么多可以借鉴的同类影片之后，还拍出这样的作品，实在让人不敢恭维！剧本缺乏深度，大而空；演员普遍演技欠佳，没有谁能给观众留下印象；导演是否是拍MV出身？从一开始的镜头语言就表现出浓重的MV风格，并且在色彩运用上将所有画面都处理为灰白黄，唯一猪脚给重点红色，完全是一张染色老相片感觉。剩下的也就只有去消费一把70后的怀旧情绪了。实话说，还不如《老男孩》这样的短片！
岁月无声：高能预警片 大概的微电影一般的剧情
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