好久没这么感动过了，即是浪子回头金不换，但有些东西，错过了，就真的永远错过了。我们就是自己导演的电影里的主角，为了让自己的电影圆满谢幕，就必须在懵懂的时候惊醒自己。我们还年轻，但我们很快回老去，在老树昏鸦下回忆往事，希望自己的电影里全是两点，我们必须奋力前行。为了年轻的我还能有机会庆幸。谢谢你，这么优秀的电影。
怎舍浮云和蓝天——从《阿郎的故事》到《克莱默夫妇》看家长制和法治之间的我们
1979年的圣诞节前夕，在美国上映了一部片子叫《克莱默夫妇》，获得了第五十二届奥斯卡奖。十年之后，1989年，杜琪峰在香港导演了《阿郎的故事》，成为港片中的经典。我昨晚才看这部电影，流了三次泪，最后我想到的是《克莱默夫妇》中关于相似问题的处理，当然杜导可能也有模仿之的痕迹。
二十几年前的香港，和中国的今天很类似，处于在城市化的进程中，四处是建设。阿郎就像现在的一个中国民工，他年轻时当混混，泡上了富家小姐波波，生了孩子，结果阿郎死性不改，在波波产期和别的女人乱来，二人发生冲突，波波家人“打掉”孩子，她就只身去了美国。那是1978年的事，十年，阿郎带着孩子长大，而十年也是两部影片相差的时间，波波回来要孩子。
这和《克莱默夫妇》面临一样的问题，就是孩子归谁？克莱默和他妻子自然而然的选择了法律解决问题，虽然克莱默当时也面临再就业，但是他的积蓄拿出来，还是可以打一场官司。而阿郎的积蓄拿出来，只够为小孩买一条癞皮狗。
在影片中
杜琪峰的电影里永远不会有英雄主义，因为他最爱把个性十足的形象，放在最残酷的社会与人情命运里，然后任其自生自灭。
区别于一般文艺剧情片的“田园式”色调，这部片子却是从浓重的烟火气中描述了一个令人扼腕的悲剧。人总是在年少时不停的犯错，然后在成长后拼尽全力弥补，可如果错真的能够弥补，人在回忆过去时就不会频频叹息。而施暴者的赎罪通常会让人怜悯，往往只是因为“时间”二字。时间或许会冲淡一切，却没法掩盖已留下的污点。
带头盔的阿郎和不戴头盔的阿郎到底有没有区别？从他自己的角度来讲
其实故事也很俗套，年轻的阿郎狂荡不羁，天生有开车的禀赋因为放纵失去事业，因非法赛车被捕入狱，，因为欲望失去爱情，女友心灰意冷，独自赴美国发展。阿郎与儿子相依为命，十年后，在时装公司工作的女友回来，巧遇阿郎父子，女友爱子心切，希望要回儿子的抚养权，一时间，爱恨情仇，聚散离合，一家人该何去何从。这看起来就像是一出家庭剧，这种题材的电影拍得最好的无疑是《克莱默夫妇》，当然《克》把镜头对准的是中年婚姻的危机，而《阿》更带有浪漫悲情的色彩。
看过电影的人，无不为阿郎感动
一部比我还年长四岁的老电影，对于这样的老电影我有种情有独钟的感觉。
从《英雄本色》到《古惑仔》，都是我的爱。
电影素材取自上个世纪八十年代香港随处可见的小人物的故事，因为随处可见所以更能捕捉到人心更能成为催泪弹。
故事讲的是一个放荡不羁的赛车手的感情和生活，年轻时的阿郎是个不折不扣的浪子，有着漂亮且死心塌地的女友波波，同时还有着无数的一次性女友。
在波波临盆之际，阿郎因为赛车撞死警察锒铛入狱，生下波仔的波波因为母亲的善意谎言愤然离去。
出狱之后的阿郎去福利院领回了波仔，两父子从此相依为命。
当初那么风光的赛车手在四面高墙中度过他的黄金时期之后沦为了采石场上的卡车司机，终日与灰尘为伴，彻底得和机车服、头盔、机车绝缘了。
平淡，朴实，但也乐在其中的生活随着波波的归国两母子重逢而打破。
在阿郎重见波波的那一刻，没变的是阿郎，冷漠的是波波。
受过了伤痛怎么能不成长呢？毕竟刀子一下又一下扎进心里的感觉还恍惚隔日。
痛定思痛。
阿郎没有尝到过痛的滋味，所以他自我催眠式的以为波波还爱着他
“阿郎的故事”注定是出悲剧可我却羡慕他的勇气
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