每一集都是大师级人物，真心觉得NETFLIX牛逼到炸裂。
第一集，克里斯多夫·尼曼，给纽约客画过二十多次封面的插画师，普通插画师能有机会画一次纽约客就很不错了，他这么多次，而且每件作品都充满脑洞。
第二集，汀克·海德菲尔德，Air Jordan系列运动鞋的设计师，连乔丹都在片中出现了好几次，真的给面子啊[捂脸]。
第三集，埃斯·德夫林，舞台设计师，做过碧昂斯、阿黛尔这些超级大牌的舞台，真的是颠覆传统舞台设计的概念……
第四集，比雅克·英格尔斯，建筑师，作品我都很喜欢
世界最顶级的设计师是不是过的很很悠闲？是不是都是能躺着过稿？是不是都不用被甲方虐？
我一直很好奇这些问题的答案，结果在新一季的纪录片《Abstract: The Art of Design》都有解释。
这是Netflix 最新原创纪录片系列，深入探索现代各个领域的伟大设计师，一同走进世界顶级设计师的内心世界，看看他们的作品塑造了我们的世界，一套共 8 集。
当中来自五角设计（注①）的平面设计师 Paula Scher （注②）这段我影响尤为深刻。
##金字塔顶层的设计师就能一稿过么？
提交设计时，过程类似于一条波浪线。初始阶段起伏很大，随着时间推移，慢慢弧度会变得越来越平静。
如果换成更通俗的语言说，一开始人们对设计预期会很高，到达一个最高的高度，随后有质疑的声音，设计师开始妥协，双方开始为此展开拉锯战。最后的结果往往是各让一步，达成一致。
不管是菜鸟，还是大神，这个阶段都没办法逃避。哪怕你已经是享誉世界的设计师，同样会收到质疑。
影片中，最赞的是对于这种状态的描述，简单直接的告诉我们如何去面对这个问题
刚刚一口气看了Abstract前两集，觉得欲罢不能，趁着余热来写一下观影体验。
第一集：
Christoph Niemann是经常给《纽约客》(the New Yorker)画封面的平面设计师。他是在纽约生活过很多年的德国人，后来又搬回了柏林寻找灵感。他自诩为一个控制狂(control freak)，虽然同意拍这个纪录片，但他却只愿意展现他在工作室早上九点到下午六点的时间段，外加一点参观博物馆的场景。
最近我自己的职业生涯陷入有点苦闷的状态，但是Christoph在这一集里面说的一句话却很令人受鼓舞：“运动员每天练习，音乐家每天练习
八集里我最喜欢的一集，看了两遍。几个点
1 设计和人 设计为人
其他人的作品（或多或少）带着匠气，在意一种【表现】，可以理解为”我的作品要表现出xxx“，都带着强烈的个人烙印
那么，在都要听从甲方爸爸、大企业领导的要求的情况下，她能保留住的【设计以人为本】和【设计从人出发】的属性和浓度是最强的
Ultimately design is a tool to enhance humanity
Prioritizing people, putting the human experience at the beginning of the process
职业转换（从编辑到设计师），承接酒店项目
1.我觉得他可能没有那么多预设，不属于处心积虑成功那一类，属于恰好撞进去，恰好很适合，在这一行有天分有想法得人，他属于这样一种对的人
2.他好喜欢阵列式排序，正方形，三角形，镂空，乐高的感觉，就很能理解那个乐高的国度，他设计的乐高总部，谷歌总部，成就确实蛮高
3.很有感触的是，他说在小地方没有发挥空间，去了纽约，获得了成就，家乡的小地方愿意给他更大的舞台和发挥空间了，世间很多事都是这样子
4.后面做能源相关的，甚至吐出巨大圈圈的处理厂，已经是过了那个商业高点
每一位设计师都是perceiver，有很好的比喻功能，因为他们的联想能力非常强大，能够用很多人都无法动用的“Ni”感受系统去连结所有的事物，Ni的连结并非只停留在事物表面，而是把事物的本质抽象出来，用自己的Ti系统进行联系发散，并且最终用比较弱的Se呈现出来。他们对事物都有很好的感知能力，并且具备smell到受众心里最敏感的点的能力，他们会get到受众面对作品时产生出的最直接的感觉，尽管这个感觉在很多人那里是不可察的。这一点在室内设计师的episode里最明显，因为室内设计是最直接和人感官相触碰的项目
抽象：设计的艺术 第一季：2017推荐，平面设计+室内设计
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