早就想看贾木许的这部电影，因为司屠在豆瓣上有好评。我是相信他的感觉的，所以觉得这片子一定不错，但前几年一直找不到这部片子。昨天，已经很晚了，但搜到了这片的视频，于是强打精神看下去。
看下去，很舒服的感觉，这种舒服感来自于对日常生活逻辑的尊重。独立电影似乎已经离不开暴力、黑帮、杀戮、吸毒、同性恋、变性人等特别话题。而在《天堂陌影〉里，普通人的行为、普通人的情感，一点没有戏剧性，但细细看来却也饶有趣味。
古圣贤早告诉我们：人同此心，心同此理。看这片，我觉得不管是匈牙利人、美国人，与我们中国人都差不多，没有什么特别奇怪或反常的。
当威利的朋友出现时，我原来以为与女主角会有一点感情戏，结果一点没有。当看到女主角没有乘飞机，却返回原汽车旅馆时，我以为黑帮肯定要找上门来，她小命要不保了。但结果什么也没有。
生活充满着变数，比艺术家能够想像的更丰富，但绝不是平庸艺术家以为的奇特与惊险。
很多评论说这片子表现了人的疏离，我很奇怪，为什么日常生活中的人的行为，真实地表现出来就变成了疏离了
全片的闷是来自人物的虚无感。
在片中，生活是没有目的的。三个人物甚至包括姨妈都处于游离的生活状态，这个状态是被动的，消极的，无力的。对于初遇，两人的态度是心不在焉甚至刚开始是敌对的。三言两语的交谈，不着边际，充满淡漠的自我中心。后来女人主动给男人买了速食套餐，让观者以为人物在试图努力改变互相的关系，但是这种假想在女人扔掉男人送的裙子时破灭了，归根到底，人与人的关系还是停留在女人在男人家借宿然后离开这样的基本层面上。
对于男人和他的朋友，这种关系仍然存在。合伙赌钱，一起喝啤酒，除此外几乎找不到什么说的。两人尴尬地静坐在灰暗的光线中，时不时靠咂啤酒发出一点声响。
后来两人又去克利夫兰找女人，这个情节于之前的事件仍然是同一性质的，这只是一种消磨时光的方法，是从自我出发的，毕竟两人生活的空间只有如此逼仄，而克利夫兰便是男人口中唯一可以“看看别的东西”的地方。而朋友站在克利夫兰的雪地里仅仅一句话就道出了更深层次的悲哀：我们本来想看看别的东西，可我怎么觉得还是一样？
在后来的佛罗里达之行
奇异、干涩、慵懒，诸如此类形容贾木许的东西，都可以用来归纳这部电影的特点。
奇异——确实是奇异，连名字都有这么多译名，最直接的是“比天堂还陌生”，不过这种表达有点不知所云，还有奇异的乐园，把strange当成奇异来理解；另外天堂陌客、天堂异客、天堂陌影等译名，是直接把stranger剥离了形容词比较级的含义，直接理解为陌生人。个人认为这种翻译方法比较得当。毕竟，电影中展现的寥寥无几的数个人物形象，着实是被无数美好幻想误读为人间乐园的美国中的格格不入的“陌生人”。奇异的花絮——电影的开始拍摄时，使用的是德国导演文德斯的《事物的状态》剩下的胶片。
电影从一开始，就在述说着这种陌生的感觉：艾娃下了飞机，找到他表哥威利，暂时寄住其家，短短的十天内，两人寡言少语，除了吃饭睡觉就是躺在床上看电视，一天威利心血来潮给艾娃买了件衣服，也被艾娃冷冰冰地穿上了（结果她一出门就扔了，这一扔把兄妹间唯一的一点好感扔得一干二净）。威利有个好朋友艾迪，偶尔过来找他们玩，艾娃走后两人的生活更加无聊
如果你喜欢韦斯安德森的电影，那么你或许也同样会喜欢贾木许。前者追求每一帧画面的一丝不苟，被称为趋近完美的对称狂魔，后者则是在电影整体结构上力求严丝合缝，趋近完美。这种精致的结构干净、完整、简单，同时又富有极强的代入感，当你看至最后一幕，听着片尾曲，再重头回味整部电影的设计，很难不被贾木许的匠心打动。
01
贾木许的电影口碑之高，有人戏称，就连他评分最低的一部也能在戛纳电影节首映，而其中最为人称道的，是他第一部在影院上映的《天堂陌影》。
在这部小成本影片里
2022.11.26
接触贾木许的第一部片子
就如Eddie的感慨一样，原来以为走出了原来的生活就可以摆脱一切，其实什么都没有变。有《东邪西毒》的主题
——
其中有一个willie和艾迪一起开车去克利夫兰的镜头：Willie驻着脑袋，倚着车窗，车窗外划过工业城市——冒烟的烟囱，方方正正的工厂——舒缓灵动的古典响起，拉美风格。王家卫在《春光乍泄》用过。
——王家卫绝对看过学过这部片子——
｛以下与标题无关｝
当梦想中说走就走的旅行，真正发生的时候，却发现还是充满了生活的琐碎，以及不是事事顺心如意
其实看到这部片子的英文名《Stranger Than Paradise》时，感觉“天堂异客”这样的翻法似乎有些不妥，不过倒也有异曲同工之妙。这部片子，光是标题，就让我们感到了一股令人窒息的隔离，寂寞，惆怅的情怀，而这种气息始终贯穿着整部片子，充斥着每一个零碎的镜头。
首先，这部片子最与众不同的，也是最成功的地方，就是它各个镜头之间的连接方式。他几乎完全舍弃了普通的剪接手法，或者说，根本就无视蒙太奇的原则。贾木许在每两个镜头之间都只是加上了数秒的黑屏，以此来连接前后的场景。这样一来，本来蒙太奇所注重的镜头之间的意义啊，关联啊，隐喻啊什么的几乎都被彻底瓦解了，数秒的黑屏（抑或可以说是留白），切断了前后场景的连续性。
然而，这样看起来似乎是很拙劣的，根本没有任何技巧的连接方式，却产生了一种令人意想不到的奇妙效果。虽然这样造成了银幕上短暂的时空上的断裂，但同时也造成了一种布莱希特所谓的“间离效果”，当然，这里的间离效果与布莱希特的原意是有出入的。贾木许并不是为了让观众与屏幕产生距离，以达到可以客观思考的目的
FIFF17丨DAY8《天堂陌影》：我们不愿像镜头的剪辑那般分离
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