一、
《卧虎藏龙》结构之所以精巧，是因为只讲了故事后半段。故事的前半段是这样的：
耿六娘，也就是后来的“碧眼狐狸”，是江湖一大盗的女儿，父亲很早就被官府缉捕正法了，碧眼狐狸没有依靠，学了一点功夫之后，也女承父业当起了盗贼。她年轻时应该姿色极高，不然也不会落下这个妖媚的称号。她的美色使得已经道行极高的武当派掌门江南鹤也破了色戒。碧眼狐狸本以为江南鹤与她有了床笫之私后，就愿意教她武当心决。可是江南鹤却没有答应这种交换，于是碧眼狐狸杀了江南鹤，抢走了《武当心决》
不知道为什么，没啥看的时候就会习惯性地打开卧虎藏龙、聂隐娘
每次看一点，今天却破天荒看完了
各种角度各种隐喻各种拍摄手法，分析来分析去
其实说到底，无非是少女的成长罢了
大家闺秀，无聊
江湖行走，无聊
炙热的奋不顾身的爱情，无聊
看破红尘的成熟，更无聊
爱恨情仇，似乎都没有什么意趣
那，还有什么理由不纵深一跃呢？
这个故事一开始，就结束了。
李慕白牵马而来，过了桥，进了宏村，走在水墨画一般的房屋下，然后在镖局的屋子里对俞秀莲说，“这次闭关静坐的时候，我一度进入了一种很深的寂静，我的周围只有光，时间、空间都不存在了！我并没有得道的喜悦，相反的，却被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀超过了我能承受的极限。我出了定，没办法再继续。有些事，我需要想一想。”
其实他已经没什么需要想了，他接近了道，看清楚了何为道，忽然发现得道的本质不过是寂灭，心中涌起的只能是悲哀。得道意味着勘破，勘破了，什么都没了
也许这部影片不会成为我的本命武侠片，但一定会是我最欣赏的武侠片之一。它赋予了武侠非常强烈的艺术感，与此同时又带着浓厚的禅意。不愧是李安，在影片的整个过程我的内心始终波澜不惊，当镜头随着玉娇龙的终身一跃戛然而止的时候，我才发觉自己如鲠在喉、感慨万千。虽然影片的主旨是关于人与自身欲望的抗争，但我仍从诸多细枝末节处得到了感动。李安的细腻一如既往地打动我。我为自己还没有全面了解李安、不能透彻领悟这部影片的奥义而深感羞愧。
玉娇龙和罗小虎无疑是为了和片名相呼应
出于好奇，我百度了下“李安是否是同性恋”，回应我的是：人家只是拍了几部同性恋题材的电影而已。
其实，本心我是不相信李安是同性恋的。尽管《断臂山》中将两个男人的爱情拍的唯美，《喜宴》中男人的爱情更像是传统的居家过日子，抛开“同性”的成色，李安拍的就是一个压抑的爱情故事。
在《喜宴》中，李安曾经客串过一个角色，借他之口发表了“中国人五千年的性压抑”的看法。那个时候，我很不理解，“性压抑”到底和他的电影有什么关系。时过境迁，在看这部李安走向国际的大制作的时候，好像有点明白了。
不管是同性恋还是易先生那种变态的畸恋还是李慕白对于俞秀莲夹杂着中国传统的正人君子的道德感的束缚的那种欲说还休的感情，都是一种压抑。
李安，或者已经把文化压抑理解到精髓，进而借助电影表现到极致。这就是为什么，大部分李安的电影中没有真正的高潮。每到情感的临界点的时候，李安选择了欲扬先抑，但是这种压抑往往到电影结束了，你才发现，根本就没迸发出来。
电影给了玉娇龙很多笔墨。
2000年的章子怡，还是稚嫩的。据报道说
《卧虎藏龙》真的是很了不起的电影。李安在好莱坞学的是商业电影那一套，拍的片子很好看，但也是在好莱坞的经历使他的成长比国内同期的“艺术片”导演更为坎坷。他的电影并不那么“艺术”，但在历练过后无论他拍什么，无论是《理智与情感》还是《少年派》都是李安的电影，内在的精气神从来没变过，这是非常让人敬佩的。相对张艺谋陈凯歌的道路，李安的路更像是中国电影能走通的路。事实上无论是张艺谋还是陈凯歌都明白这点，他们都曾模仿过，甚至冯小刚也来插了一腿。只不过作为一个艺术家，当开始模仿差不多已经败了一半了。于是我们不幸的看到了《无极》，《英雄》还有《夜宴》。
人生在世，人的出身无非是庙堂或者江湖，在中国自古以来就是如此。可江湖真的和庙堂分的这么清吗？李慕白和俞秀莲是江湖儿女，不过这两人和贝勒爷的交情可不浅。俞秀莲走镖，进京却直接住贝勒爷府上，这绝不是买卖大小的问题。李慕白武功和武德再高，想退出江湖，也要托俞秀莲把青冥宝剑交给贝勒爷以示金盆洗手，可见江湖上真正说的算的还是贝勒爷。另一方面，贝勒爷虽为皇族
人心卧虎藏龙
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