李旭执导、娜仁花主演的新片《傍晚向日葵》从全新的女性视度出发，透过冷静、克制，看似轻描淡写却意境深远的镜头语言，讲述了一个蕴藏着无限能量的故事，犹如一首生命的史诗，给 2023 年的华语电影带来了一抹久违的诗意。
许多人喜欢向日葵，看到的往往都是白天的向日葵，高举着金色的花盘迎向朝阳，仿佛在无声地述说着生命的骄傲，可是很少有人会了解到傍晚的向日葵，当最后一缕阳光渐渐裉去，她们是否依然斗志满满，还是低垂轻叹，恋恋不舍呢?
影片氛围如诗如画，导演将唯美的画面和生动的故事结合
取景地小镇，置景应该是用了蛮多老物件。
优点：
电影光线、采光很细致很科学。拍摄角度有沉浸感。
非常教科书的拍摄和镜头移动。 很多突出表现心理活动的镜头特写。
主角老人的台词也不错。
缺点：
1拍摄手法太老套了 太沉重了。没有欧洲之前那个片子《记忆》新。
2镜头拍摄之类的太教学了，略微显得古板无趣，很老的电视剧过来即视感。
3剧本的锅 拍的不能说不好但是剧本无聊 太形而上学了 年轻人不爱看。中老年讲故事 旁白台词，年轻人无共鸣。
感受最深的一个段落是徐曼芳躺在草地上，脸上蒙着黑色的纱巾，镜头忽然换到平静的鱼群、奔腾的野牛、漂浮的浮游生物。这让我不禁思考，导演是为何要将这些镜头接在一起？是她面对死亡的冷静，又或者是对生命的渴望，又或者说，这是导演用象征手法对死亡与生命的一种对比、一种强烈的撕扯。平静如鱼群，奔放如野牛，无意识如那些浮游生物。他们都活着，都是生命的体现。但徐曼芳要死了，她即将消失的肉身，与那些安享生命的动物们相比，是残酷的，是宿命般的，是不甘心的，是嘶吼与挣扎的
“特别遗憾地告诉你，你渴望的这事（新电影）太难了，不是难在电影导演身上，而是难在人类所有的哲学观念上。只有人类精神文明往前进一步，从而出现了新的哲学观点，然后蔓延到电影创作理念，再出现一个具像化的电影，这才是你所期待的新东西。”
最初，电影顺着人类社会生活的进程，去开拓自身的边界。而当下，对电影本体的探索与认知正遭遇后现代碎片化的冲击。慢电影有没有存在的意义？它能不能具备一些对碎片的缝合能力？这种缝合力真的可行的话，都有什么人会需要它？电影能治愈我们吗？
也是在前些天
电影《傍晚向日葵》借助向日葵的意象呈现了导演对于生命与死亡的哲学思考。影片讲述了徐曼芳在她的至暗时刻选择回到自己曾经生活过的村子度过生命里的最后一段时光。电影通过从箱子里“活”过来的皮影、重新“活”在大自然的花这些符号意指徐曼芳内心从害怕死亡到最后选择向死而生的态度转变。虽然通过影片可以看出死亡是其自然而必然的终结。但在影片结尾处对于徐曼芳来说他不在害怕，而是找到了一种从“寻死”到“向生”的人生态度。
《傍晚向日葵》是由李旭执导，娜仁花、李玉峰主演的电影，于2023年11月30日在全国上映。它通过主人公徐曼芳的经历，描绘出一位女性的强大内心世界。这部电影会帮助女性树立自信，即使在人生的艰难时刻，也仍然不要放弃对生活的希望，勇敢地走下去。该片获得第36届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片、最佳摄影提名。
这部电影以唯美的画面、精致的构图、动听的配乐，一同构建起丰富多彩的视听语言。故事虽然没有展现大起大落的时代变⾰，但处处意想不到的生活波折却构成了人物别具一格的生活状态
《傍晚向日葵》被导演打动的一个段落
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