*本文基于中大滑动门协会放映讨论得出的一系列角度与观点，但主要还是我的主观体现
符号：
关于符号的讨论，一开由主持人先提到了：藏刀十字架、荆棘王冠、最后的晚餐等表征意义相当强烈的符号。后面大家开始补充其他的符号：例如出现在不同人（女主，叔叔及某乞丐，恰好两人都意图强奸修女）身上的修女睡衣；绳子（吊颈、玩耍、腰带）；狗等。在符号化层面上面，大家都给予了很高的评价。这部片子包括中间的快速蒙太奇镜头都透漏出强烈的“情绪”或者“价值观”输出。基本上
要让虔诚的维莉蒂安娜弃绝修道会，好言相劝是没有用的，必须让她负罪。这是海麦想到的第二条计策，以维莉蒂安娜与死去的婶婶相似为由，假扮一场婚礼。海麦欺骗维莉蒂安娜失去了贞洁，以为能将她留下，不想维莉蒂安娜仍旧执意回到修道院，最后只能以死想逼。
海麦对维莉蒂安娜自然保有一种复杂的欲念。首先是肉体的欲望，这是人性自身带有的；其次是对亡妻的怀念（不禁让人猜想阿巴斯的《如沐爱河》的灵感是否来源于此），维莉蒂安娜成为海麦对亡妻深情的替代；最后，也是最重要的
嘿，这狗快累死了，现在马车空了，干嘛不让它上来。
那是给人坐的
那至少让它走嘛，它会跟着你的。
让它被车撞了怎么办。
西班牙有着最深的天主教传统，它的产生兴起与衰落，从早期的伊达戈扩张主义到后面落后于资本主义发展浪潮，天主教都始终紧随左右，也许大多数西班牙人对于天主教的感情都是复杂而深刻的。
布努埃尔对于天主教的顽固、虚妄进行了深刻的批判与讽刺。
外国版的东郭先生，真.最后的晚餐，可怜之人必有可恨之处，盲目的施与也是恶，看来对于人性，布努埃尔也并没有持乐观态度。
不是爱风尘，似被前缘误，花开花落自有时。
看完这部电影，我在赞叹的同时总有一种似曾相识的感觉。
我甚至怀疑2019年的金棕榈电影《寄生虫》正是借鉴了这部1961年的金棕榈电影，两个年代差距巨大的电影却有着相似的情节设计：同样是穷困人为富人帮工，堂而皇之地住进富人的别墅，吃喝玩乐，大闹一场；同样的穷人一方试图杀死富人。不过显然，奉俊昊导演意在探讨贫富差距，布努埃尔则更想挖掘人性的本质。
电影的故事走向又让我想起了同时期的伯格曼的《处女泉》
A movie directed by Luis Buñuel , to see IMDB and more detail story in Wikipedia.
Wikipedia says
"Along with The Long Absence, Viridiana was the winner of the Palme d'Or at the 1961 Cannes Film Festival, but it was banned in Spain for sixteen years, due to the condemnation (as "blasphemous") issued by the Vatican."
and gives one evidence that
" the beggars resemble Da Vinci's Last Supper. This scene, in particular, earned the film the Vatican's opprobrium."
However, in my opinion, the movie was banned by Vatican not only blasphemous, it tells a story about the process how a pure nun became non-vatican woman because of doubting her deeply trusted belief.
关于信仰，我们苦苦追寻的，是什么，在哪儿，是否足够真实？当上帝被无情的讽刺，当所有的宗教之爱被践踏，当现实消解了神圣，我们难道真的只能总结出：人性，本恶。
“所有的猫在晚上都是黑色的。”
灰色，死亡，伤病，贫困……
小女孩在树下跳绳，一步一变换……
“我第一次见你，就料到我们会以打牌告终。”对宗教的无情讽刺。
【维莉蒂安娜】令人心动的剧情片 你死后的第一个五十年已经不远了
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