梅蘭芳出來的感覺很凝重莊嚴，從大小道具、場景設置和服裝等視覺元素，到演員的肢體、對白和語氣，所滲透的那股獨特氣氛，令觀眾完全墮進那曾經的京城風貌。我對那年代的北京所知僅限皮毛，但電影就能說服我，當時就是這樣子的。這是美術和表演帶來的力量，也是導演功力的強大展示。觀看電影後的當晚，梅蘭芳三個字在腦內盤旋不散，足見電影對自己的感染力。
壓制下的個人自由，是”第五代”常久的主題。電影中梅蘭芳從少時被十三燕制約，成年時遇上孟小冬被三哥作梗，最後是日本軍的恐嚇逼迫。梅蘭芳不同階段不同成份的掙扎構成電影的骨幹。當中少年時跟十三燕對陣，不論演員配套、畫面和動態等，效果都是最討好的。但以戲劇的複雜和趣味應該以孟小冬的感情線為最高潮。只是導演選擇一種較淡靜客觀的筆觸描繪這段落，在掀動觀眾情感上是稍為吃力，但可喜的是手法的不落俗套。最老調子是尾段怎樣跟日軍作對。
香港觀眾可能對黎明的演出最有意見，但個人反而最不喜歡孫紅雷。我更希望三哥的書卷味濃一些。總覺得孫紅雷的表演氣質跟那時代格格不入。
引“人称梅兰芳十大经典台词”
随便说说，大家不喜欢，别在意。
一、真正的好戏是人打破规矩。（梅兰芳改戏）
BATMAN DARK NIGHT的小丑把所有的RULES都打破了。So What？
二、只有心里最干净的人才能把情欲表达的如此完美。（邱如白先生对梅兰芳先生的第一印象）
如果梅兰芳心里如此干净，就不会借还伞机会，FLERTING 孟小冬了。
三、输不丢人，怕才丢人。（爷爷十三燕传给梅兰芳的话）
输肯定不丢人，难道怕会丢人嘛？你没有怕过嘛？
四、你的时代到了（邱如白先生对梅兰芳先生的鼓励）
你的时代并没来，而且从来也没有来过。
五、只管一万，不管万一，才能不败（邱如白先生对怕败的梅兰芳先生的鼓励）
去美国，好。先找个替罪羊，谁知枪里还有子弹。难道在向李国豪致敬嘛。还是最近太ＢＲＵＣＥ ＬＥＥ了。
六、无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。（日本军官戏迷对梅兰芳先生的评价）
来自敌人的赞美最真诚，还好只是电影而已。
七、德国占领了英国，英国还不唱莎士比亚了？（中日战争，梅兰芳先生暂时告别舞台
我不是来讨伐陈凯歌的，这篇文章也不能算感怀之作，如果非要给这篇文章定个性，我希望它是篇技术帖。
一评：凯歌如挽歌
陈凯歌的这部《梅兰芳》基本上可以将其归之于７０岁后谢晋导演的档次了，换言之，陈凯歌真的老了。７０岁后的谢晋还曾经拍过《鸦片战争》这样的中平作品，即便影片本身已经有了时代局限，但是几十年修炼的导演内力还是能保证影片叙事的圆润。反观《梅兰芳》，闷了这么大口憋屈气，下了如此多的本钱，前期筹备如此充分，最后却拉了一泡这样的电影出来，实在是有点对不起陈凯歌先生的平生所学。
从导演的类型来说，陈凯歌是学者型导演，他和冯小刚不一样，和沃卓斯基兄弟不一样，也和张艺谋也不一样，学者型导演有自身的长处，这个长处是什么呢？很显然拍摄历史人文类题材的电影就是他们的长处。从这个意义上讲，陈导演对自己的认识还是很清醒的，９８年《荆柯刺秦王》之前，陈氏作品的水平基本上能得到保证，但是从《和你在一起》开始，偏离了自己长项的凯歌导演就奏不出凯歌了
1.上字幕時我有些回不過神，氣息里還沒退出那個年代。能有囬味的戲，至少是部該看的戲。
2.我從不看京劇，很少看戲曲，但知道梅蘭芳可稱是傳奇人物。不為那些娛樂人物去看這電影，只為看他們要怎么講故事。然而看完三分之二，我想，這哪是梅蘭芳的人生，這分明是邱如白的人生。
3.前有余少群的少年梅蘭芳，眼神手勢身段，哪怕我這樣的門外漢也知道是美的。所以後來再看黎明，難免甚是失色，怪不得有人說梅蘭芳是由精靈到凡人。然而再想到那劇中反復被唸白的梅蘭芳大伯的信，說是要他做個凡人，邱如白在梅蘭芳病榻前也那樣說，“我明白了”。既是凡人，何以將他神化？
4.身邊有朋友於我之前已看過電影，祗說余少群與王學圻的戲十分出彩。更有人說，在黎明出場前一切都還不錯。而我看完整出，給黎明個無功無過的及格分，他當然是弱的。或者是他，或者是成年梅蘭芳，總覺得比起年少時是連自己改戲的勇氣都沒有了。有個厲害的經紀人，有個厲害的妻子，有個厲害的紅顔知己，他即使不弱也容不得他上力。
他羞澀木訥，攥著孟小冬的傘
出品精良的传记片 《梅兰芳》观后
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