这一部和其他的小新电影有一点点不一样，是这一部的反派两位，虽然疯狂的想让全世界（日本）回到二十世纪，却又显得很冷静自持。
广志和美冴刚清醒的时候，甚至没有阻拦，就放野原一家去争取未来。
最后在塔尖，比任何人都先明白，过去已经在人们的生命中真正的过去了，他们淡淡的向所有人宣布可以离开，就准备自尽于园内。
总之，还很有些心疼他们，希望，也许可以有一群人的小团体，营造一个念旧的世界去居住，是一个时间上的乌托邦，对我来说也很美好。
虽然不可以一味的因为现实的黑暗面就要逃回旧时代
小孩子的梦想是长大，大人的梦想是变小。每个人都经历着生活的烦恼，试图逃避到自己理想的生活中去。过去总是美的呀，不美好的，都已被冲淡，化作一抹微笑。广志的回忆里，自己的孩童时代，有和父亲一起抓蝴蝶的快乐，也有失恋后自己落寞的身影；自己走来大城市打拼，有被领导呵斥的难过，有和客户沟通的卑微，有当父亲那一瞬间努力抑制的激动，也有回到家逗孩子的温馨。这些瞬间形成了每个人的一生，回头望时，都会闪起泪花。
这部电影中间还加入了一些对社会的思考。人们对20世纪的留恋
本不想写这个影评，这里的蜡笔小新不是我记忆里那个唱“大象大象你的鼻子那么长”的小朋友。这里对于怀旧话题的胡乱表达也似乎就仅仅是就题发挥，没有那许多也许该深处心灵的冲突和无奈。当然小新的爸爸慢慢长大那一组近乎静态的画面饱满而有力，让我想起了《飞屋》的开头，这就是长了大，兴趣点跳离了动感光波和飞檐走壁，愈发的容易被这些难得的静止抓住，抓紧，拽下。
想写简单这个词，是因为又看了一个叫做《来信》的微电影，在慢慢无法释怀的难过后依然想着如何解构或者挑三拣四，想必10分钟的作品在怎么真诚，也依然难逃矫情的嫌疑。作品想说的很简单，你该珍惜你周围的人。作品想做的也更简单，催泪。然后你一个被社会人事玩弄数十年的堂堂“幸存者”也就该奇了怪，泪，何以而来，我们的犬儒和对于事件的繁复解读怕是早已凝固了一身的护体胶质。我们早已然或者早自以为然不轻信，不盲从，不傻逼以及不针锋相对不是么？
一直追看《海贼王》，起初的动机是搞笑桥段，后来惊异于这个动画片竟然无限制的，无技术含量的高颂“友情，勇气，执着
1. 配音
这部片子我找了三个版本粤语的、日文的、还有大陆的，最后看的时候大陆的，因为我最喜欢小新的配音，那个声音一出来就勾起了回忆，配音是蒋笃慧女士。斯人已逝啊。
2. 故事梗概
影片讲述的阿健和茶子因为厌恶21世纪的丑陋，想要留在20世纪，于是建造20世纪博览会，通过吸引大人们，制造20世纪的气味，来让整个世界沉迷在20世纪
3. 夕阳
看到片子阿健和茶子喜欢的城市，立刻就想起来《永远的三丁目的夕阳 》。她们所沉溺恐怕就是这部电影所营造的氛围吧。
[永远的三丁目的夕阳]
看罢了蜡笔小新剧场版的某一集，《大人帝国的反击》。
关于臼井仪人的这部著名作品，其实自初中起陆陆续续看过不少；那个永远5岁的小孩，是我最喜欢的卡通角色。然而看他的剧场版却是后面的事情。
与普通短篇不一样，蜡笔小新的剧场版往往是在讲述一种思想：《光荣的叉烧之路》中的叉烧代替了一切美好使人为之奋斗的卑微的东西，整剧有些荒诞派戏剧的味道；而《时空大作战》则巧妙低利用“未完成的电影”这一意象，诠释了空间和时间的概念；《三分钟》则几近疯狂变态地动用了无数个近似的桥段来反应现代都市人群的心态。
而《大人帝国的反击》则用很温情的手段讲述了二十世纪与二十一世纪的战争；不愿意成长的某文艺青年兼科学怪人，利用伤感的怀旧气息，感染了全日本的成年人，并且试图用温柔的乐园圈养他们，于是成年人统统变成和小孩一样贪玩，而真正的小孩被禁锢：于是时间停止在了二十一世纪即将来临以前……
全剧都笼罩在了淡淡的怅然里，作者仿佛在用很矛盾的态度使故事发展下去——一方面他希望时间的静止
用了两天的时间，分别在小白去打球的时候，小白睡午觉的时候，小白早睡的时候，分三次看完了整部片子。鄙视一下自己先，已经完全变成了小白的附属品了...网恋到了这个地步，也是一种境界不是么？
片子是XE的小冠推荐给我的..一个90后的小屁孩...推荐的还有剧场版的另外一部《屁股炸弹》。也准备抽时间看了。
至于片子，我觉得我还有必要找个时间好好的再看一次。这一次看得七零八落，有的感动只是小白背着妹妹去上幼稚园，背着妹妹去追妈妈爸爸，还有最后健和茶子十指相扣的双手...
其实，活着就好。没有必要太过在意过去的自己是什么样子的，毕竟那已经是过去，对我们而言，重要的是眼前正在发生的种种，至于以后将要发生的种种，不是我们能够控制的。
上面一段话也是我想对现阶段这个迷茫不知所措的自己说的。就算结局并不美好，那又如何？感谢在我生命最美丽的这个夏天，有你的参与，那就已经足够了。
蜡笔小新：呼风唤雨！猛烈！大人帝国的反击：精益！这就是蜡笔小新
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