有人说，小津安二郎是装B文艺青年的入门级读物。因为他的影片是沉闷的，只有喜欢自虐的人才会钟情于这样毫无起伏波澜的闷片。
小津影片的沉闷，首先在于镜头语言上的闷。永远是比榻榻米略高的固定机位，甚少镜头剪切，所有人物在长镜头的缓慢叙事下娓娓生活着。你既感受不到精巧的构图带来的美感，也无法享受蒙太奇制造的刺激，看不到风景如画，找不着风土人情，有的只是一个个对着杂乱家具和空荡房子的空镜头。
他的沉闷，还体现在情节的闷上。小津的电影永远离不开的，是日本式的家庭生活。人物总是跪坐着，说些什么，做些什么，而观众就像无意闯入别人家中的邻居，倾听和注视着一切。几乎找不到戏剧冲突，有的只是平淡乏味的日常生活。生老病死，婚丧嫁娶，如此而已。
其实，如果能够看进去的话，你会发觉，小津的电影一点也不无聊。沉闷不过是他电影中的一种叙事手段，而无法入戏的人，只是因为对他想表达的东西没有感同身受的认识。一旦真正走进小津的世界，你会发现他在电影艺术上的伟大成就。
《东京物语》无疑是小津最富盛名的作品
“这个世界便会突然转向一场橄榄球赛。”
“走向更多的冒险，或者说是更多冒险的渴望。”
“可这也胜过躺在冰冷冷的坟墓里，无人亲吻杜劳斯那孤独的双唇。”
“我的卷烟纸是如此悲哀。”
《东京物语》里，奶奶带小孙儿离家散步，低头问，你长大后想做什么呢？又问，是不是想像爸爸那样当一个医生？老人家慢慢蹲下，望他跑远，自言自语道，也许奶奶看不到那一天了呢……
《东京物语》看过新旧两个版本，先看翻拍。儿女们在母亲的葬礼后齐聚。父亲拿出她生前珍藏的盒子，里面是收集多年的什物，一张照片，背后用蝇头小字记下年月地点；一根发带，一件玩具，一封信一片干枯了的叶子。忙碌至中年的人突然与自己的童年重逢，冲击之大，无过于此。该哭的哭。哭后依然不妨碍赶晚班车回那繁重的城。是啊人各有要度的日子。
于是看53年的版便隐隐期待结尾，等待盒子被捧上打开，谁想却没有这一节。53年的版像一道言语的流水，渐次道出，娓娓而谈，恍惚间一人去了，其余的留下。其余的以为自己留下。葬礼前的清晨，寡居的媳妇发现公公不见了出门寻找，见他独自一人站着
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在我还没有从理性上清醒意识到的时候，就已经被《东京物语》全面打动了。在过去的几年里，记不得先后把这片子看了几遍，每看一遍我都会流泪。观看《东京物语》之时，我俨然成为了一个好的“演员”，始料未及的、突然的，眼泪就下来了。
是什么让我流泪？
在我看来，《东京物语》（1953）是导演小津安二郎（Yasujiro Ozu，1903-1963）最好的片子之一（或者可以把“之一”去掉）。这是一部黑白电影，讲述了战后寻常的一家人生活中的故事。一对老夫妻，片中的父亲和母亲，在战争中失去了一个儿子，与尚未出嫁的小女儿一起住在家乡小城尾道。父母两人开始了一趟旅程，途经大阪、去到东京看望在那里生活的子女，认为这是“看望我们所有子女的机会”。然而，父母亲的到来并未给子女带来喜悦，反而成为了麻烦，唯有寡居的小儿媳纪子对两位老人非常悉心照料。父亲母亲在东京儿子和女儿家里都住过，还被“安排”（打发）去郊外泡温泉，而后很满意的乘火车回家乡。途中母亲病倒
东京物语：富有感染力的家庭片 这是个非典型影评——北京物语
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