来自爱尔兰的导演，整部影片都有一种老式的浪漫。我出生前后那三年，约翰是摇滚乐队“The Frames”的贝斯手。他不仅参与录音，还为乐队制作演唱会录像和音乐录影带。属于音乐的故事永远那么动人。
以下摘自最佳影评：（我只是把喜欢的文字摘过来，留给自己欣赏）
观影过程就象在清新的午后看着雨点打在池塘上，一个连着一个的惊喜，让你不忍心看它结束。
凯拉奈特利的唱功的确是不怎样，好在这个角色100%符合她的气质。有态度又甜美的平胸玩乐队女孩，穿卷腿裤真是不会有人比她更好看。
马克鲁弗洛一向适合神经西西心中又很有追求的中年大叔，最最好的是电影并没有俗套地让男女主角在一起，或有一夜激情。他们的激情全在那一次次的录音中升华，太好了。
骚当本来不指望他有演技，但事实是有惊喜，从一开始的青涩文艺格子衬衫男到成名后那一点渣男特质，最后那首"lost stars"的高音真是惊艳，也是全片高潮。看完电影回来后replay 10遍不止。
此外配角也出彩，学院气质拉大小提琴的姐弟、嘻哈风格的黑人鼓手和贝斯手
（以下可能含剧透）
1. 导演&编剧&作曲 John Carney
以前是爱尔兰乐队The Frames的贝斯手。故事也源于他的一些经历。比如他提到自己见证了1990s年代，很多像男主一样的制作人来到爱尔兰，试图挖掘下一个U2乐队，现在他很想知道那些人哪里去了；还有男女主深夜一起听歌压马路谈珍珠，也是源于自己有一年新年，赶去教堂前匆忙拿起iphone和耳机分线器，路上和女友用分线器一起听歌的美好回忆。
他曾指导2006年爱尔兰音乐片《Once》，获奥斯卡最佳原创歌曲。他表示音乐电影对自己影响很大。比如《A Star is Born》《New York, New York》《Guys and Dolls》这些爱情音乐电影，对本片也有一定影响。
导演认为音乐电影和其他电影比起来更像一张专辑，不需要紧跟剧情才能置身那种氛围中。一开始有人认为他的电影里歌太多了，全是音乐，他表示，为了平衡音乐和故事，“我把我的电影放满歌”！
导演也参与了部分作曲，比如女主用手机录给渣男的Like a Fool，他表示自己最喜欢的原声包括这首
原以为会看到一个天才少女深藏功与名支持男友飞黄腾达却被劈腿重振旗鼓几番辛苦终究大红大紫走上人生巅峰成功打脸的励志故事，还好这不是。
天才少女不信成功学，世俗的价值观没能绑缚她，像另外一个世界的天使。男友爱上别人，她的心碎成晶莹剔透的流沙。但真正让她死心的，是发现两人的想法原来背道而驰。
看着电视上正当红的前男友说着自己的音乐梦想，她委屈又不解，我们从来没有做过那样的梦啊。
朋友叹息，傻姑娘，你没有，你不知道他有没有。
傻乎乎地帮男友和女粉丝合照的天才少女其实很善与人交。她温暖而友好，和小女生聊天吃冰还一起逛街，末了还要邀请人家一起来录音，一点不把录专辑当成一件严肃的事，一定要做好的事。这是多么可贵的性格，能在如此浮躁的世界里，丝毫不会患得患失。
她又笑又跳，拉着女儿说你弹吉他，转头就让老爸说你必须弹贝斯，这样才是一家子，于是硬颈父女和好。
后来再听原声碟，每一小节都能和电影画面合拍，都是美好的灿烂的。
特别感动的还有一个场景，庆功时大家开派对，突然说玩一个游戏，听到这首歌谁能忍住不跳舞
二刷了！记得第一次看这部电影的我正处于低谷时期，次日下雪天戴着耳机沿着校园大道听了一路的电影原声。第一次看的时候没有哭，今天再次回顾的时候竟然流泪了，想想我也算是“重新出发”了吧。
果然，城市和音乐是一拍即合的恋人。电影里面的那张专辑都是在室外录制的，有寻常的街头巷尾，地铁站，帝国大厦的顶层，中央公园湖面的船上，唐人街等。融入了纯粹的鸣笛声，孩童声，钢琴，电吉他，大、小提琴等。好真实自然接地气的音乐。
音乐真是有趣的东西，像极了读心术，听得出背叛，听得出投契
一直觉得《begin again》是仅次于《爱在》系列的存在，或许恍惚会想要加上《午夜巴塞罗那》介乎二者之间。不过想来《午夜》实质是某种说教，和《成长教育》倒没什么分别。
说教类情感片不是不好，是值得回味的余地太少，还是值得一看再看，也能看出几层心绪，但是总体而言，它们描述的是生活的无常，比如《饭·祷·爱》。——从日常中忽然脱轨而去，信马由缰不是不好，但是不是太贴心，不是太接近常态。
无常自然是好的，缺少无常的人生很乏味。可无常到一定程度会过于戏剧，令人沉溺于各种可能性而嗨到不能自拔。那就危险了。就像是《Her》里早该看出的诡异却硬生生地往下演绎，不免教人怀疑主人公是自我设限独自狂欢。
《begin again》与《爱在》们就不同。它们更像是人生里随意剪接拼接的一些画面，前后传承不是很重要，大家可以稍微交待一下前史，但也并不需要事无巨细，每个人都在怦然与隐秘间游走，欲言又止触而不碰是最好的状态。
不需要完满的一切，人生就是由各类不可企及组成。男人，女人，是带着故事在进入新故事
故事一共五条线，四条 Cliche——男人的事业线，Dan 与 Ex 线，Dan与女儿线，Gretta 与 Dave 线——全是烂梗烂手法！（包括 Gretta 教 Violet 追男生的梗，喂，拜托！）
电影做对的第一件事是处理好了最后一条线，还处理成了亮点，即Dan与 Gretta 的暧昧线。
既然定位成暧昧，就说明是张力的一端是爱情。导演把 Grette 与Dan深夜散步的戏拍出了 Before Sunset 的感觉，两个人大马路上兴起要去跳舞的桥段简直是惊鸿一笔。演员也很拼，两个眼神——第一个是深夜散步时，Dan靠在地铁扶手上看 Gretta 的眼神；另一个是 Gretta 最后和Dan分手时候的眼神——第一个大概不到半秒钟，第二个大概2秒钟，瞬间呈现“全然是爱”（当然剪辑也帮了大忙）！这些把这一条（本来可能变成 Cliche 的）暧昧线变成亮点。
至于为什么暧昧没有发展成爱情。三个解读，逻辑上的答案是爱情（肉）不能喧宾夺主，毕竟音乐、事业、以及（呈献给美国广大农村人民看的）英伦范的小清新想象（灵），才是主线，发乎情止乎礼就行了——这是导演高明的地方——上床之前急刹车
“再次出发之纽约遇见你”大师级！宛似曾经，人事已非
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