翻到一篇过去的发言稿
最喜欢的电影之一
提示词：
基耶斯洛夫斯基 《红白蓝》《蓝》
视听元素-价值呈现-导演观念
色彩——橙与蓝
情绪——构图、黑屏、音乐与色彩、方糖、石墙
伏笔——道具（球等、海难等，玻璃背景）
比喻——老鼠、乞丐
体验——道德焦虑、范桑特《最后的一天》
上帝——灵魂的视角
在讲之前，我想到第一节开课的时候讨论到一个概念，就是“真正的电影”。那么我个人认为，说一部电影是“真正的电影”不仅是说它镜头的质量，更是说它镜头的效率
我唯一爱的运动就是游泳。
在水里，人是自由的，不用去和别人讲话，不用去和别人交流，看不到他人的反映，看不到他人的眼神，当然，他人也看不到我的表情，可以完全的表达自己。此时只有自己与自己交流，能真正面对自己的真实情感，可以安静的思考。
电影纯粹是表现个人内心活动的，比诺什的表演精彩而到位。从绝望-麻木-愤怒-重获新生，一路的过程都是关乎茱莉自己的内心历程，他人与背景只是身边的景色，每个人都是平等的个体，流浪汉、妓女、嫖客邻居、作曲家、得老年痴呆症的母亲，人各有喜怒哀乐，而这一切都只与自己有关，彼此情绪的渲染只是某个时点的交汇而已，最终能赤裸真实站在自己面前的只有自己。
从出生到死亡，孤独的来，孤独的去（请将孤独理解为中性词），期间欢声笑语，痛苦悲伤，都是当时当下情绪的表达，人生过程，能与人分享的只有那些能被宣泄出来的情绪，而这些被表现出来的情绪根源的内心思想，只能自己与自己分享。
人们害怕寂寞，害怕孤独，组成家庭，伴为伴侣，都只是在掩饰内心与生俱来的恐惧。包括爱情，我至今在想
电影看完后第一时间来豆瓣，因为觉得自己并没有看懂，遗憾的是豆瓣前几篇影评都无法说服自己，都说朱莉透过丈夫的情人找到了宣泄的出口，找到了灵魂自由的曙光，也是接受奥利弗的一个契机。
都说蓝色象征自由。
但蓝色的本色是忧郁，尤其在西方审美价值体系中，蓝色是一种悲伤、忧郁的情绪。
我没有看到自由，我只看到了挣扎、无奈和绝望。
朱莉在追求自由，她选择在和丈夫生活的房间里和她根本不爱的奥利佛做爱，她选择抛下一切独自面对生活，她选择将有价值的乐谱毁灭
朱利叶比诺什，又一个不媚俗的女子，并不像阿佳妮那样激烈，羁傲，她是让人舒服的，安静友好的，我喜欢的那种安静．
从＜蓝＞开始接触朱利叶.现在几乎家家户户都必备一套基耶斯洛夫斯基的红白蓝，它是法国国旗，自由平等博爱的象征，大师的封笔作，同时还挺有趣味，不像大多数法国片那样沉闷．
然而我觉得＜蓝＞是最闷的一部，朱利叶却以＜蓝＞更上一层楼．
她整理着音乐家丈夫的遗作，随着陈年旧作被翻开，她竟然发现了丈夫瞒她到死的秘密－－婚外情，丧夫之痛，婚外情的打击，令她迷乱摇摆，无从逃避．
她独自去游泳，在碧蓝空旷的水池中像一条鱼一样丧失掉语言，闷到窒息，才哗一下浮出水面．
去年夏天，我也在几乎无人的游泳池里沉下去沉下去，紧贴池底缓慢滑行，看见水波反射出天空的光线，轻轻晃动，那是极美的，幽蓝的世界，没有声音，感觉到心跳强烈冲击着耳膜，水压令人窒息，甚至晕眩，这个时候，你在想什么？朱利叶在想什么？肉身极度痛苦的时候，内心是不是会好受些？
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＜阁楼上的轻骑兵＞
我又打破纪录了——一天之内看了三部电影。每部电影并不很长，三部加在一起也不到五个小时，但每部容量却大得惊人。三部形成一个整体，看了蓝就觉得没完，没完就要看白；看白意犹未尽，意犹未尽就要看红；看完红感觉终于松了一口气，可所有人出现的一霎那，就觉得还要回头看蓝和白。可以说，正因为情感表达的方式和走向十分一致，所以并不十分相关的三个故事才能在本质和核心上联为一体。基耶斯洛夫斯基曾经戏谑地说，三部曲取名“蓝白红”是因为法国是主要的资金来源，如果德国是主要出资方，那么片名就会变成“黑红黄”。这显然是一种幽默了，因为并不是片名决定了内容，而是内容决定了片名。基耶斯洛夫斯基用他自《两生花》以来一贯的忧郁和悲伤阐释了他眼中的自由、平等和博爱，最后用一个“爱”字统摄全局：一切因爱而生、因爱而灭，哪怕是本无情感的三色。
从1992年九月到1993年五月，基耶斯洛夫斯基在九个月内拍完了三部曲，所以这段时间也正好是三个事件顺序发生的时间。
蓝色情挑
一场车祸夺去了丈夫和女儿两条性命，只有朱莉一个人幸存下来
故事：一个女人在一次车祸中失去了丈夫和女儿，然后整理所有过去的记忆，忘记，离开；离开之后，一个偶然的机会，得知丈夫有情人，情人怀了丈夫的孩子。女人慷慨的接受了这一切，重新迎接新的生活。
角度：模糊中清晰
光影：蓝色代表梦想吗？不是所有的清晰都是图像，不是清晰才是好的，不同角度的拍摄，看到的物体是不一样的，达到的效果也不同。
音乐：每次响的震撼的音乐代表了什么？那样高亢。
【蓝白红三部曲之蓝】诗意现实主义的神秘乐章
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